
Agenda
11 de novembro de 2010
ÍNDICE
TODO O BRASIL
- Oi Futuro lança o edital 2011 de patrocínios culturais incentivados com a presença do ministro da Cultura
- Prêmios Procultura para as expressões culturais populares
- Corpo-Imagem dos Terreiros – Debates
- V FESTIVAL NACIONAL DE CHORO
REGIÃO NORTE
Belém/PA
- PROGRAMAÇÃO DO MÊS DA CONSCIÊNCIA NEGRA
REGIÃO CENTRO-OESTE
BRASÍLIA/DF
- Programa Conexão de Saberes – UnB
- Sarau Radical reúne rap, MPB, coco, Maracatu e muita poesia na UNB
CAVALCANTE/GO
- Programação 2º Encontro de Cultura Negra Kalunga
REGIÃO NORDESTE
CRATO/CE
- 2ª GUERRILHA DO ATO DRAMÁTICO CARIRIENSE
ITABAIANA/SE
- IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS
SÃO LUÍS/MA
- Festival Manguezais do Brasil
CAMPINA GRANDE/PB
- III SEMINÁRIO NACIONAL DE ESTUDOS DE HISTÓRIA E CULTURAS AFRO-BRASILEIRAS E INDÍGENAS
JOÃO PESSOA/PB
- 3º Dia Percussivo
NATAL/RN
- Griots: II Colóquio Culturas Africanas
SALVADOR/BA
- Bando de Teatro Olodum estréia novo espetáculo – BENÇA
- Exposição mostra dia a dia de comunidades quilombolas
- Fórum Nacional de Crítica Cultural: Educação básica e cultura: diagnósticos, proposições e novos agenciamentos
OLINDA/PE
- PROJETO CONHECENDO A NOSSA HISTÓRIA
GOIANA/PE
- Cavalo Marinho em festa com o Revivendo o Samba
RECIFE/PE
- II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS
REGIÃO SUL
LONDRINA/PR
- VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular
CURITIBA/PR
- FESTIVAL DE CULTURA – 5 ANOS
- Associação de Capoeira Angola Dobrada convida a todos para participar da confraternização dos 10 anos de resistência da ACAD Curitiba de 11 a 15 de novembro de 2010
- I Festival Paranaense de Cantigas de Umbanda
PELOTAS/RS
- Conversas na Biblioteca Negra de Pelotas
- A BIBLIOTECA NEGRA DE PELOTAS E O CLUBE FICA AHÍ CONVIDAM PARA O V CICLO CONVERSAS
REGIÃO SUDESTE
DIAMANTINA/MG
- Encontro de mestres vissungos no Vale do Jequitinhonha (MG)
BELO HORIZONTE/MG
- Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010
TATUÍ/SP
- XVII FESTIVAL DE MPB – RAIZ E TRADIÇÃO e II TORNEIO ESTADUAL CURURU VIVO - "Noel Mathias"
EMBU DAS ARTES/SP
- PROGRAMAÇÃO DE REABERTURA DO TEATRO POPULAR SOLANO TRINDADE
SÃO CAETANO DO SUL/SP
- 1º Encontro da Nação Hip Hop – ABC
IGUAPE/SP
- Exposição Instrumentos Musicais do Fandango Caiçara
SÃO PAULO/SP
- Museu Afro Brasil promove eventos literários na Programação do Mês da Consciência Negra.
- A Rede Social convida para o lançamento da 11ª edição do Relatório Direitos Humanos no Brasil
- GRUPO BABADO DE CHITA e convidados em novembro no Projeto Improviso do SESC Pinheiros
- Mato, Palhoça e Pilão
- Pílula de Cultura Feira Preta - Novembro
- Projeto Comunidade Samba do Monte
- Festival Paulista de Circo
CAMPINAS/SP
- Encontro das Culturas
- Oficina de Lundu com Renata de Oliveira
- FIGURAÇÃO E ABSTRAÇÃO NA AMAZÔNIA: UMA ANTROPOLOGIA DA ARTE DO PONTO DE VISTA DA ETNOLOGIA
- CASA DE CULTURA FAZENDA ROSEIRA Apresenta II SOU ÁFRICA EM TODOS OS SENTIDOS
- Ponto de Cultura Ibaô
- Centro de Cultura Popular Brasileira Apresenta: Festival de Capoeira "Produção de Saberes"
RIO DE JANEIRO/RJ
- Estreia na Sala do Artista Popular: "A arte em areia colorida de Majorlândia"
- CAMISU DE KRIOULA 2010
TODO O BRASIL
Oi Futuro lança o edital 2011 de patrocínios culturais incentivados com a presença do ministro da Cultura
Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados recebe inscrições a partir do dia 8 de novembro em todo o Brasil
Rio de Janeiro, 8 de novembro de 2010 – A Oi lança hoje, dia 08 de novembro, o edital 2011 para a seleção de projetos culturais em todo o país. O ministro da Cultura, Juca Ferreira, virá ao Rio de Janeiro para o lançamento oficial do programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que acontecerá no Oi Futuro no Flamengo, nesta segunda-feira (8/11), às 16h.
O programa de 2011 destinará recursos para o financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais e municipais de incentivo à cultura. O objetivo da iniciativa é estimular a produção artística no Brasil, valorizando a diversidade como elemento fundamental da identidade nacional. As inscrições para o processo de seleção estarão disponíveis até 13 de dezembro no site www.oifuturo.org.br ou www.oi.com.br. Artistas e produtores culturais podem concorrer com mais de um projeto.
Apoiado em conceitos como "acesso" e "inovação", o programa incentiva iniciativas que valorizem talentos regionais e que possibilitem o intercâmbio de idéias e a convergência entre arte e tecnologia. Também são considerados como aspectos relevantes a capacidade de formação de novas platéias, a criação de novas oportunidades de trabalho e de formação de artistas.
"A Oi sempre teve um olhar atento e dedicado à cultura brasileira. Desde 2001, através do Oi Futuro, a Oi investiu mais de R$ 240 milhões em manifestações artísticas em todo o país. Desse total, cerca de R$ 160 milhões foram desembolsados apenas nos últimos três anos, principalmente por meio do programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. A cultura é uma ferramenta para a transformação social, além de um mecanismo importante para o desenvolvimento e para a conquista da cidadania através da arte", explica José Augusto, presidente do Oi Futuro.
Mais de 950 projetos em segmentos variados, como teatro, danças, festivais, artes visuais e cinema, já foram contemplados, atingindo um público estimado de 13 milhões de espectadores.
Seguindo o mesmo modelo das últimas edições, o Oi Futuro será responsável pela gestão do programa. As propostas serão avaliadas por comissões especializadas em cada uma das áreas culturais e o resultado será divulgado no site do Oi Futuro, em data a ser definida. Os projetos terão a confirmação do patrocínio condicionada à apresentação dos certificados válidos nas Leis de Incentivo à Cultura.
Em 2010, a Oi selecionou por meio do programa 259 projetos culturais, com investimento de cerca de R$ 40 milhões, em diversos estados. Entre as iniciativas selecionadas, há mostras de cinema e artes visuais, longa-metragens, obras de teatro, shows de música, festivais de dança, novas tecnologias, cultura popular, literatura e patrimônio. Os projetos selecionados na edição passada do programa concorreram com mais de 5.300 mil propostas inscritas dos diferentes estados, das diversas regiões do país.
O evento será realizado na segunda-feira, dia 08 de novembro, às 16h, no teatro do Oi Futuro no Flamengo, na rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo.
Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2011
Inscrições: de 8 de novembro até 13 de dezembro de 2010
www.oi.com.br ou www.oifuturo.org.br
Mais informações: faleconosco@oifuturo.org.br
Sobre o Oi Futuro
O Oi Futuro tem a missão de democratizar o acesso ao conhecimento para acelerar e promover o desenvolvimento humano. O principal foco das ações do instituto de responsabilidade da Oi é a promoção de um futuro melhor para os brasileiros, reduzindo distâncias geográficas e sociais. Os programas Oi Tonomundo, Oi Kabum! (escolas de arte e tecnologia), NAVE e Oi Novos Brasis atendem 600 mil crianças e jovens, desenvolvendo metodologias educacionais inovadoras, promovendo a inclusão digital e fornecendo conteúdo pedagógico para a formação de professores e educadores da rede pública. O Oi Conecta, um programa em parceria com o Governo Federal, leva banda larga a mais de 40 mil escolas públicas, beneficiando cerca de 26 milhões de alunos. Na área cultural, O Oi Futuro atua como gestor do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e um em Belo Horizonte (MG), além do Museu das Telecomunicações nas duas cidades. O Oi Futuro apóia, ainda, projetos aprovados pela Lei de Incentivo ao Esporte. A Oi foi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos sócio-educativos inseridos na nova Lei.
Mais informações:
Jéssika Machado
Comunicação Corporativa - AC/MS/RO
Oi Fixo: (67) 3315-1421
Oi: (67) 8401-1132
jessika.machado@oi.net.br
Prêmios Procultura para as expressões culturais populares
Lançado Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010
Foi publicado nesta segunda-feira, dia 25/10, no Diário Oficial da União, o edital do Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro. O objetivo é aprimorar , desenvolver e consolidar as linguagens de Circo, Dança e Teatro, a partir da ampliação de sua capacidade de produção, difusão, circulação e estruturação.
Realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e pela Fundação Nacional de Artes, o Prêmio conta com um investimento total de R$ 22,2 milhões e é voltado para pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos. Serão contempladas 197 iniciativas que viabilizem atividades das três áreas nas categorias Produção Artística, Programação de Espaços Cênicos e Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios.
Categoria A: Produção Artística – serão premiados 82 projetos de produção artística que promovam a diversidade temática e estética, bem como ações de formação de plateia.
Investimento: R$ 10,8 milhões
Categoria B: Programação de Espaços Cênicos – serão contempladas 47 instituições que administrem espaços cênicos, em atividade ou que necessitem de revitalização, ou de espaços públicos abertos que se caracterizam como sedes públicas.
Investimento: R$ 8,6 milhões
Categoria C: Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios – serão selecionados 68 projetos circenses, destinados a circos de lona, itinerantes ou fixos, escolas de circo que, embora sem condições estruturais ideais, mantenham suas atividades.
Investimento: R$2,5 milhões
Os projetos serão avaliados e selecionados por três comissões, uma para cada categoria. As inscrições podem ser feitas até 10/12/2010.
Investimento total: R$ 22,2 milhões para premiação de 197 projetos em três categorias.
As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 10/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)
PRÊMIO PROCULTURA PARA AQUISIÇÃO DE LONAS E EQUIPAMENTOS CIRCENSES
O objetivo principal do prêmio Procultura para aquisição de lonas e equipamentos circenses é a viabilização da criação e da itinerância do circo por meio da aquisição de lonas, acessórios e instrumentos necessários para a cena e para a aprendizagem.
O prêmio beneficiará circos itinerantes e fixos, bem como escolas e projetos que utilizem a linguagem circense como instrumento pedagógico para a transformação social e a construção da cidadania. O valor do edital será de R$ 2,5 milhões e premiará 68 candidatos que precisem trocar e/ou adquirir lona e acessórios circenses.
Prêmio ProCultura de Fomento à Produção de Documentários Etnográficos
O prêmio Procultura de Fomento à Produção de Documentários Etnográficos tem como objetivo fomentar projetos voltados para a pesquisa, identificação, valorização e reconhecimento do patrimônio material e imaterial.
A ação é promovida pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e busca incentivar a produção de documentários etnográficos sobre patrimônio cultural imaterial e as iniciativas voltadas para a melhoria das condições de transmissão, produção e reprodução dos bens que compõem esse universo. Para este programa o orçamento total previsto é de R$ 2,5 milhões e premiará 19 participantes.
Prêmio ProCultura Viva meu Mestre
O prêmio Procultura Viva Meu Mestre tem como objetivo reconhecer e fortalecer a tradição cultural da Capoeira no Brasil.
A ação é promovida pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) por meio de concurso público e premiará Mestres, Mestras e professores de Capoeira, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos, cuja trajetória de vida tenha contribuído de maneira fundamental para a transmissão e continuidade da Capoeira no país. Para este programa o valor edital ajustado será de R$ 2,1 milhões e premiará150 participantes.
Corpo-Imagem dos Terreiros – Debates
por: Equipe Cultura e Pensamento
Projeto contemplado pelo edital de debates Cultura e Pensamento 2009/2010, tem por objetivo discutir a produção de imagens fotográficas no contexto dos rituais religiosos do candomblé, para gerar um repertório capaz de pensar criticamente a manifestação cultural de matriz africana no Brasil, e suas imagens. Esta série de mesas-redondas é um dos desdobramentos do projeto Representações imagéticas das africanidades no Brasil, um dos selecionados do Programa em 2007 na categoria Debates on-line, publicado na revista Studium.
As discussões ocorrerão em outubro e novembro próximos, tendo como ponto de partida a projeção de imagens dos fotógrafos-debatedores em cada mesa, seguida de suas respectivas palestras. A proposta é envolver o público nessa dinâmica, permitindo intervenções, perguntas e comentários, bem como uma entrada no universo mítico-ritual. Os curadores do projeto contribuirão como mediadores para promover um debate de caráter informal, no sentido de aproximar dos participantes para abranger públicos diversos, inclusive leigos nos assuntos tratados.
As mesas foram compostas de acordo com dois principais eixos conceituais:
I) O corpo-terreiro e a experiência ritual. Este eixo tem a finalidade de traçar o surgimento dos terreiros e sua importância da formação do território brasileiro como uma forma de resistência simbólica e cultural dos descendentes de escravos e a importância das manifestações religiosas para assegurar o patrimônio de origem africana e sua manutenção no contexto da diversidade étnica brasileira, considerando o universo étnico dos candomblés que vai além da presença única de negros – o que demonstra a forte influência que essa cultura teve na formação da identidade nacional. Este assunto foi formulado exemplarmente por Muniz Sodré (Fundação Biblioteca Nacional e UFRJ) no livro O terreiro e a cidade e nos serve como ferramenta teórica para formular essa questão. O geógrafo Rafael Sanzio Araújo dos Anjos (UNB) também a discute em suas preocupações geográficas, tratando especialmente dos territórios étnicos e das referências africanas pra o entendimento da cultura brasileira. Mohammed ElHajji (UFRJ) contribui trazendo para o debate o ponto de vista da diásporas africanas. Roberval Marinho (Opô Afonjá/UCB), Rita Nemenz (Tenda de Umbanda do Caboclo Imaraji) e Marco Aurélio Luz (SECNEB/Ilê Asipá) trazem as discussões sobre o cotidiano em diferentes aspectos de suas atuações tanto como escritores, como iniciados ao culto, revelando suas matrizes. Reginaldo Prandi discorre sobre as relações mitológicas e Marcelo Bernardo da Cunha (Mafro/CEAO/UFBA), sobre a iconografia das diásporas.
II) O corpo-imagem e a produção de presença. Este segundo eixo tem a finalidade de fazer ressoar a discussão inicial nas representações/apresentações imagéticas, ressaltando a produção de conhecimento e a criação de uma visualidade sobre a experiência, permitindo a exploração do campo conceitual das imagens fotográficas como agenciador de debates contemporâneos, que ressaltam no papel da imagem para a compreensão do universo cultural e sagrado dos terreiros. Cada um dos debatedores-fotógrafos convidados para este momento (André Vilaron, Duda Bentes, Jorge Luiz Alvarez Pupo, Diógenes Moura, Adenor Gondim, Bauer Sá, Aristides Alves, Vantoen Pereira Júnior. Christian Cravo, Mirian Fichtner) têm a finalidade de promover essa discussão no âmbito da produção imagética, por meio da análise de seus trabalhos fotográficos e de outros autores como Mario Cravo Neto, Pierre Verger, José Medeiros, especialmente trazidos por mim, Denise Camargo, como uma contribuição da curadoria deste projeto no inventário de referências visuais.
PROGRAMAÇÃO
(ainda sujeita a alterações e acréscimos)
Rio de Janeiro/RJ
Quando: 11/11/2010 – das 14h30 às 17h
Local: Auditório do CFCH da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Praia Vermelha)
Eixo Conceitual I
Palestrante: Mohammed ElHajji
Eixo Conceitual II
- Cavalo do santo – rituais afro-brasileiros no Rio Grande do Sul
Palestrante: Miriam Fichtner
- Síntese: Paulo Rossi e/ou Denise Camargo
- Também participarão das mesas-redondas: Milton Guran, Vantoen Pereira Júnior
Salvador/BA
Data: 18/11/2010 – das 18h30 às 21h30
Local: Auditório do CEAO Universidade Federal da Bahia
Eixo Conceitual I
- A dinâmica da civilização afro-brasileira
Palestrante: Marco Aurélio Luz
Eixo Conceitual II
- Retratos: identidade, corpo e presença
Palestrante: Bauer Sá
- Retratos: As irmandades religiosas
Palestrante: Adenor Gondim
Palestrante: Aristides Alves
- Síntese: A iconografia das diásporas – Marcelo Bernardo da Cunha
V FESTIVAL NACIONAL DE CHORO
ESCOLA PORTÁTIL DE MÚSICA
Inscrições abertas para Oficinas -
Em comemoração aos 10 anos da Escola Portátil de Música - hoje forte referência em ensino de música no Brasil - o Instituto Casa do Choro e a Fundação Nacional de Artes - a Funarte, apresentam o V Festival Nacional de Choro, que será realizado por grandes nomes da música instrumental brasileira, nos meses de outubro e novembro de 2010, nas cidades de Belém, Belo Horizonte, Brasília, São Luís e Porto Alegre. Essa edição homenageia o grande compositor e violonista pernambucano Jaime Florence - o Meira.
Como nas quatro edições anteriores, o V Festival Nacional de Choro tem caráter educativo e suas atividades são voltadas para a divulgação e a preservação do choro - o gênero mais antigo e rico da música instrumental do Brasil, presente desde o século XIX em todas as regiões do país - e a maior escola de instrumentistas da música popular da nossa história.
Seu principal objetivo é divulgar o repertório do choro produzido por compositores do passado e contemporâneos, traçando um panorama da riquíssima produção através de cerca de 150 anos de história, contemplando compositores de todas as regiões do país cujas obras fundamentam os princípios dessa arte e, sobretudo, garantindo acesso gratuito a informação tão relevante a profissionais de música de todo país.
As oficinas de instrumentos são gratuitas e direcionadas a músicos e estudantes de música, sendo admitidos iniciantes apenas nas oficinas de pandeiro e percussão. As inscrições já estão abertas e seguem até 15 de outubro.
Mais informações e ficha de inscrição pelo site: www.escolaportatil.com.br
As atividades
• Oficinas de 6 instrumentos com duração de 4 dias • Um show de abertura em cada cidade • Um concerto didático em cada cidade • Uma apresentação final dos alunos das oficinas juntamente com os professores
Carga horária de aulas por oficina: 16 horas por cidade Número de alunos que poderão ser atendidos por cidade: 180 (30 por instrumento)
Material Didático
O material didático é essencial e indispensável para a realização do projeto Oficinas da Escola Portátil de Música, porque, uma vez encerradas as oficinas, esse material proporcionará aos alunos a fixação do conteúdo adquirido, tornando-se um rico material de consulta e aprendizado futuros. Dessa forma, as oficinas adquirem um caráter verdadeiramente educador, indo além da configuração de um evento passageiro, despertando maior interesse pela matéria e sendo suporte indispensável para o aprendizado efetivo.
Será distribuída aos alunos das oficinas uma apostila contendo:
1. Partituras de 11 músicas, transcritas inclusive para instrumentos de sopro em Si bemol e Mi bemol (saxofone, clarinete, trompete, trombone, etc).
2. Biografia dos autores das referidas músicas.
3. CD com gravações das 11 músicas da apostila, num total de 22 faixas, sendo 1 faixa com instrumentação completa (bases e solos) e outra faixa da mesma música apenas com os instrumentos de base.
Programação de oficinas e shows
Belém
11 a 14 de novembro - oficinas
Casa da Linguagem Fundação Curro Velho
Av. Nazaré, n° 31 - Nazaré. Telefone: 91 3241-9786
Horários: 10h às 12h / 15h às 17h
Show de abertura: dia 10/11, às 20h
Teatro Margarida Schivasappa - Av. Gentil Bittencourt, 650 - Nazaré.
Concerto Didático, às 16h
Professores:
Paulo Aragão (Violão)
Tiago Osório (Trombone)
Nailson Simões (Trompete)
Antonio Rocha (Flauta)
Jayme Vignoli (Cavaquinho)
Magno Julio (Percussão e Pandeiro)
Brasília
25 a 28 de novembro – oficinas
UNIP - Universidade Paulista
SGAS Quadra 913, s/n ° - Conj. B Asa Sul. Telefone: 61 2192-7080
Horários: 10h às 12h / 15h às 17h
Show de abertura: dia 24/10, às 20h
Concerto Didático, às 16h
Teatro Ulysses Guimarães – UNIP - SGAS Quadra 913, s/n ° - Conj. B Asa Sul.
Professores:
João Lyra (Violão)
Toninho Carrasqueira (Flauta)
Pedro Amorim (Bandolim)
Luciana Rabello (Cavaquinho)
Celsinho Silva (Percussão e Pandeiro)
Cristóvão Bastos (Piano)
REGIÃO NORTE
Belém/PA
PROGRAMAÇÃO DO MÊS DA CONSCIÊNCIA NEGRA:
09 a 20 de Novembro: Seminário da Casa Brasil África
10 Novembro: Abertura do curso para Mestres de Capoeira
25 Novembro: Seminário- Cotas na UFPA
27 Novembro: Abertura do curso de especialização - Saberes Africanos e Afro Brasileiros na Amazônia para a implementação da Lei n.º 10.639
Todo mês de Novembro: Programa idéias criativas - Afro Amazônico/ AFAIA
24 Novembro: Congo no coração do Debate ( Casa Brasil África )
OBS: Quem tiver sugestões de programação, favor contatar o GEAAM até o dia 27/11/2010 (quarta feira que vem)
ATT
GEAAM
REGIÃO CENTRO-OESTE
BRASÍLIA/DF
Programa Conexão de Saberes – UnB
PROGRAMAÇÃO
Dia 11 de novembro de 8h às 17h30, Auditório II da Faculdade de Saúde
8h – Apresentação do Programa Conexão de Saberes – UnB
Fátima Makiuchi e Izabel Zaneti
9h – Roda de Conversa sobre Acesso e Permanência de jovens da Camada Popular na UnB
Mediadores: Juliana, Sumaya, Sylvania.
Convidados: Valéria Labrea, Diretora do DDS, Decano de assuntos comunitários, Leila Chalub (Sumaya e Érica irão convidar)
Relator: Jussara
Fotógrafo: Edneide
10h30 – Roda de Conversa sobre Acesso e Permanência de estudantes Indígenas na UnB
Mediadores: Valéria Andrade, Izabel Zaneti e Edneide
Convidados: Aparecida do DAIA, representante da FUNAI, Amazonie Funi-o (Josinaldo, Edneide e Joice irão convidar)
Relator: Joice
Fotógrafo: Josinaldo
12h – Atividade Cultural: Toré
Facilitadores: Josinaldo e Edneide
Fotógrafo: Ana Paula
14h – Roda de Conversa sobre Movimento Estudantil na UnB
Mediadores: Fátima, Yara, Fabiana
Convidados: Representantes do DCE, representante da UNE (Yara irá convidar)
Relator: Gisleide
Fotógrafo: Graziele
15h30 – Teatro do Oprimido
Facilitadores: Érica, Mariany e Marisa // Participantes: Joice, Edneide, Sumaya, Bruno, Jussara.
Fotógrafo: Grazielle
16h30 – Roda de Conversa com jovens de Brazlândia
Mediadores: Fátima e Leíse
Convidados: Jovens de Brazlândia
Relator: Gisleide
Fotógrafo: Joice
17h30 – Jogos Cooperativos
Facilitadores: Isadora Istepansck
Fotógrafo: Joice
Sarau Radical reúne rap, MPB, coco, Maracatu e muita poesia na UNB
Sarau Radical na UnB trazem vários artistas ligados ao coletivo Radicais Livres S/A, que já foi assistido por mais 10.000 expectadores em todo o DF
Depois de sete anos produzindo saraus, o coletivo de poetas e produtores culturais Radicais Livres S/A, de São Sebastião (DF) vem a capital trazendo mais de sua arte e ecletismo. Na quinta (11) à noite a partir das 20h30, os radicalistas de São Sebastião voltam a cidade apresentando seu próprio espetáculo, o Sarau Radical na Semana de Extensão da Universidade de Brasília(UnB). Congregando MPB, performances poéticas e teatrais, rap, ritmos e danças afrobrasileiras como coco e maracatu eles prometem muita diversão em mais esta edição do Sarau, que já teve mais de 10.000 expectadores nos últimos sete anos de existência em todo o DF.E na sexta (12), voltam a São Sebastião no tradicional Sarau Radical - com o show especial da banda de rap Ataque Beliz, do Paranoá além do espetáculo da Banda Umoja.
Sarau Radical na X SEMEX UnB dia 11
O Sarau Radical na Semana de Extensão na UnB no dia 11 (quinta) promete ser um espetáculo para todos os gostos. O ecletismo que marca as edições mensais do evento em São Sebastião se repete na UnB, trazendo a mistura saudável de recitações e momentos de poesia com musicalidade. Vinícius Borba, produtor radical livre e membro da Poéticatrupe, que também recita poesia no evento, comentou a expectativa. "Trabalhamos com uma lógica diferenciada de saraus, nos quais nada fica saturado. Mantemos uma dinâmica legal com a poesia e a música, além de intervenções literárias com musicalizações o que torna o espetáculo ainda mais diverso", disse Vinícius Borba.
Diga How, Ismael Fonte e Umoja fazem Sarau show
As misturas musicais ficam por conta da MPB brasiliense com Ismael Fonte, rap consciente e cheio de swing com o grupo Diga How e ainda será encerrado pela apresentação do grupo de culturas e dramaturgia negra Umojá, de São Paulo, que apresenta espetáculo misturando maracatu, coco, samba de roda, de viola e do partido alto. No show que antecede a semana de Consciência Negra no Brasil, o grupo traz ao palco a "canjira", interpretação muito expressiva de orixás promovida pelo grupo Umojá para demonstração da cultura negra. O grupo também recita poemas num trabalho de profunda pesquisa sobre as raízes brasileiras com loas e sambas para ninguém ficar parado. Imperdível.
Sarau Radical - Circuito Reconceito - 12/ 11
Na sexta, logo na sequência, os Radicais estão de volta à comunidade, com mais um espetáculo gratuito, o Sarau Radical - Circuito Reconceito, com a participação especial da banda de música e dança afrobrasileira Umoja, além das intervenções do mímico Miquéias Paz, poetas Radicais Livres e DJ Prado agitando na cena.
Serviço:
Sarau Radical na Semex - UnB
Sarau Radical na Semana de Extensão da UnB – 11/11 (quinta-feira)
Local: Tenda Central – Ao lado do Restaurante Universitário- RU (Universidade de Brasília)
Hora: 20h30
Entrada Franca
Classificação: 16 anos
Sarau Radical - Circuito Reconceito - São Sebastião DF
Local: Aquários Bar, AV. Central(rua da Ponte), nº 260, bairro São José,
São Sebastião DF
Hora: 20h30
Entrada Franca
Classificação 16 anos
Informações: (61) 85511075/ 81698150
www.radicaislivressa.blogspot.com
Radicais Livres S/A: Produção cultural alternativa tendo a arte como caminho
Ligados pela amizade e falta de oportunidades, um grupo de jovens artistas decidiu se reunir em coletivo, desde 2003, para potencializar suas apresentações e trocar experiências artísticas, em São Sebastião DF. Atores, músicos, poetas e artistas plásticos iniciaram uma jornada conjunta, percebendo a complementaridade de suas artes. Mas como apresentar seus trabalhos sem espaços próprios. Seguindo exemplo da Tribo das Artes, os Radicais começaram a fazer pequenos saraus na casa de um companheiro, uma vez por mês. Logo o espaço estava pequeno para tanto público e o coletivo alçou novos voos. Foram para a pizzaria mais próxima e constituíram o Sarau Radical, espetáculo realizado uma vez por mês há sete anos de forma gratuita para a comunidade de São Sebastião. Eles já rodaram várias satélites em Brasília, levando os artistas da própria comunidade e interagindo com arteiros do Plano e das outras comunidades, numa troca constante que estimulou e encantou mais de 10.000 pessoas, mais de 100 saraus multiartisticos além de sensibilizar novos artistas da periferia do DF.
Vinícius Borba, produtor cultural, ator, poeta e jornalista é um dos coordenadores do coletivo. Diogo Ramalho, poeta, escritor e declamador, além de promover e participar dos saraus mantém constante contato com sua terra de criação, Parnaíba (PI), sendo correspondente do Suplemento Cultural Piaguí e tendo estimulado, pelo exemplo da prática do Sarau Radical a produção de saraus em Parnaíba, com artistas da própria localidade.
Thiago Allexander, membro fundador do grupo Radicais Livres S/A, é ator, produtor cultural, músico e escritor, tendo recém lançado sua primeira publicação independente de poesias, o Faruteiro Anti-expotético. Além dos poetas, vários outros voluntários colaboram para a disseminação da cultura de qualidade nas periferias e das periferias para os centros.
Vinícius Borba
Jornalismo, produção cultural e assessoria de comunicação
viniciusborba.cultura@gmail.com
skype: viniciusborba61
CAVALCANTE/GO
Programação 2º Encontro de Cultura Negra Kalunga
Programação parcial sujeita a alterações
Sábado 20/11:
Praça da Biblia
Exposição fotográfica Ion David
Exposição fotográfica Weverson Paulino
Rodas de Prosa:
8h15 as 9h30 Associativismo e Cooperativismo
9h30 as 10h30 Mulheres
15h30 às 16h30 Patrimônio genético e plantas medicinais (prof. Heleno e José Realino)
OFICINAS
Praça da Biblia
9h as 12h Oficina Capoeira Angola
Escola Tia Cici
8h às 10h oficina de ilustração e desenhos em quadrinho
8h às 12h oficina de licores (15 vagas)
8h às 12h e das 14h às 17h oficina de argila
8h as 12 e das 14 às 17h oficina oralidades: memória viva do futuro
13h às 17h oficina de boneca de pano
14 às 16h oficina de dança afro
14h às 17h oficina de capoeira regional
14h às 17h oficina de grafite (Edney Antunes)
14h às 17h oficina de design de moda / confecção
14h às 17h oficina de trança afro
Palco sábado
Dalila
19h00 Comunidade da Ema
19h40 Bolé do Vão do Moleque
20h20 Folia da ASOL
21h00 Passarinhos do Cerrado
21h40 Catira de Monte Alegre
22h00 Violeiros da Chapada
22h40 USKABA
Domingo 21/11:
Roda de prosa local: Praça da Bíblia
08h15 as 9h30: Patrimônio Cultural Imaterial (Prof. Dra Nancy Alessio Magalhães)
9h30 as 10h30: Causos Kalunga (mestres Kalungas de Cavalcante, Teresina e Monte Alegre)
13h15 as 14h15 : Capoeira Angola
14h:30 as 15h30: Saúde: Anemia falciforme( Sec.Municipal saúde)
Escola Tia Cici:
8h às 10h oficina de ilustração e desenhos em quadrinho
8h as 12h oficina de licores (15 vagas)
13h as 17h oficina de boneca de pano
8h as 12h e das 14h as 17h oficina de argila
14 as 16h oficina de dança afro
14h as 17h oficina de capoeira regional
14h as 17h oficina de grafite (Edney Antunes)
14h as 17h oficina de design de moda / confecção
8h as 12h oficina de reaproveitamento e beneficiamento do cerrado
Palco
16h Lançamento do livro Entreveres: Memórias de estudantes angolanos e de moradores Kalunga (Brasil – Angola) organizado pelas professoras Roberta K. Matsumoto e Nancy Alessio Magalhães
18h Orquestra de Capoeira
18h40 Sr. Josué Teresina de Goiás
19h20 Sussa Kalunga do Vão de Almas
20h00 Mariana e Milena
20h20 Sussa Kalunga Engenho II
21h00 Caçada da Rainha de Colinas do Sul
21h40 Forró do Parceiro
22h Colírio e Óculos Escuros (tributo a músicos negros)
Contatos:
João Luiz Prestes Rabelo - zariahmarketing@gmail.com
(62) 9904-5874
Lucilene Santos Rosa - lucilenecalunga@gmail.com
(62) 9622-9164
Publicada por João Luiz Prestes Rabelo
REGIÃO NORDESTE
CRATO/CE
2ª GUERRILHA DO ATO DRAMÁTICO CARIRIENSE
TEATRO RACHEL DE QUEIROZ
DE 5 A 27 DE NOVEMBRO DE 2010
A MAIOR AGENDA DE ESPETÁCULOS DO NORDESTE BRASILEIRO!!!
LUTA E AFIRMAÇÃO
Criada em 2009 pela Sociedade Cariri das Artes / Cia. Cearense de Teatro Brincante e Sociedade de Cultura Artística do Crato, Pontos de Cultura do Brasil, consorciadas com grupos e companhias de teatro e dança, atuantes na região, a Guerrilha do Ato Dramático Caririense é um dos mais importantes projetos de inclusão e afirmação cultural em artes cênicas do interior nordestino, consolidado que está como instrumento de valorização, incentivo e desenvolvimento das artes no Cariri cearense, fortalecendo-o, inclusive, como destino turístico-cultural.
Com esse espírito, realizamos, de 07 a 22 de novembro de 2009, a "1ª Guerrilha do Ato Dramático Caririense". Foram 16 espetáculos reunindo cerca de 3.000 espectadores de todas as idades, revelando a vitalidade das artes cênicas e o potencial de plateia caririenses.
A edição de 2010, que ocorrerá de 5 a 27 de novembro, terá a participação de 44 espetáculos de teatro e dança realizados por 26 companhias, todas do Cariri, sempre dois por noite, às 19h00min e 20h30min, nas modalidades palco à italiana e arena, além de dois shows musicais e performances circenses.
Estima-se que o evento mobilize um público de cerca de 5.000 pessoas, entre conterrâneos e visitantes, prestigiando e reconhecendo a dramaturgia e a encenação produzidas na região como fortes elementos identitários do povo caririense, cearense e nordestino.
DEFESA DA IDENTIDADE CULTURAL
A cultura brasileira tem se afirmado pela diversidade. O Nordeste, e nele o Cariri cearense, se destaca como emblema cultural resultante de intenso caldeamento de influências, notadamente a ibérica, a africana e a ameríndia, iniciado nos tempos de colonização das terras brasileiras pelos portugueses.
Entretanto, atualmente, forças midiáticas movidas pelo interesse econômico privado e alimentadas pela ideologia hegemonista do grande capital internacional ferem cruelmente o direito à livre existência da pluralidade de linguagens e tendências artísticas e culturais, na tentativa de estabelecer a estética do consumo capitalista como única via de comportamento intelectual e material.
Em meio a essa avalanche destruidora, a resistência de afirmação da identidade popular tem se dado pela bravura de grupos alternativos, reforçados por programas públicos de desenvolvimento cultural e parcerias com entidades de classe, sempre almejando oportunidades de crescimento profissional, geração de renda e difusão dos símbolos culturais que identificam o povo e sua história.
APOIO
Secretaria de Cultura do Município do Crato
Governo Municipal do Crato
Secretaria de Cultura do Estado do Ceará
Governo do Estado do Ceará
Ministério da Cultura - Programa + Cultura / Cultura Viva
Centro Cultural Banco do Nordeste - CCBNB Cariri / Banco do Nordeste
Governo Federal
Circo-Escola Alegria / Projeto Circo do Sopé
Centro de Ativação Cultural Poeta Cego Aderaldo
Coletivo Camaradas
SATED-CE
Imprensa
Blogues
2ª GUERRILHA DO ATO DRAMÁTICO CARIRIENSE
Troféu Juscelino Leal Lobo Júnior
CENTENÁRIO DE RACHEL DE QUEIROZ
04.11.1910 - 17.11.2010
PROGRAMAÇÃO
05 (sexta):
17 h - PROCISSÃO DE ABERTURA com a participação do Circo-Escola Alegria, grupos, atores e brincantes seguindo da Praça 3 de Maio até a Praça da Sé, onde haverá o SHOW DO ALÉM, COM LUIZINHO BREGA STAR E AS MAGRECITAS
18 h - Abertura da exposição 25 ANOS DA CIA. TEATRAL LIVRE MENTE, Teatro Rachel de Queiroz, Crato-CE
06 (sábado):
19h00min - Palco: CONTOS DE BRUXAS (Infantil, 60min), Cia. Teatral Arriégua, Crato-CE
20h30min - Arena: ESPERANDO COMADRE DAIANA (12 anos, 60min), Cia. de Teatro Livre Mente, Juazeiro do Norte-CE
07 (domingo):
19h00min - Palco: DONA PATINHA VAI SER MISS (Infantil, 60min), Cia. Teatral Anjos da Alegria, Crato-CE
20h30min - Arena: DENTRO DA NOITE ESCURA (12 anos, 60min), Cia. de Teatro Livre Mente, Juazeiro do Norte-CE
08 (segunda):
19h00min - Palco: PLUFT, O FANTASMINHA (Infantil, 50min), Grupo Centauro de Teatro, Crato-CE
20h30min - Arena: OS ANIMARTISTAS (Infantil, 50min), Cia. Teatral Anjos da Alegria, Crato-CE
09 (terça):
19h00min - Palco: LAMPIÃOZINHO (Infantil, 50min), Cia. Yoko de Teatro, Crato-CE
20h30min - Arena: AVENTAL TODO SUJO DE OVO (12 anos, 70min), Grupo Ninho de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
10 (quarta):
19h00min - Palco: O MISTÉRIO DO BOI MANSINHO (Infantil, 80min), Comunidade Oitão de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: A VINGANÇA DO FINADO JOAQUIM (Livre, 40min), Cia. Teatral Anjos da Alegria, Crato-CE
11 (quinta):
19h00min - Palco: O MACACO SABIDO (Infantil, 50min), Cia. Kanoistraveizdinovo, Jati-CE
20h30min - Arena: A COMÉDIA DA MALDIÇÃO - 5 ANOS EM CARTAZ (Livre, 70min), Cia. Cearense de Teatro Brincante, Crato-CE
12 (sexta):
19h00min - Palco: O BARQUINHO (Infantil, 50min), Grupo Centauro de Teatro, Crato-CE
20h30min - Arena: BRASEIRO (12 anos, 50min), Cia. Yoko de Teatro, Crato-CE
13 (sábado):
19h00min - Palco: O REINO MALUCO DE BRANCA DE NEVE (Infantil, 50min), Cia. Mandacaru de Artes e Eventos, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: CEARÁ, GENTE QUE RI (Livre, 55min), Cia. Arte e Cultura, Crato-CE
14 (domingo):
19h00min - Palco: POR CAUSA DE VOCÊ (Livre, 50min), A2 Cia. de Dança, Crato-CE
20h30min - Arena: DESMISTIFICANDO TABUS (14 anos, 50min), Cia. Mandacaru de Artes e Eventos, Juazeiro do Norte-CE
15 (segunda):
19h00min - Palco: UMA ÚLTIMA VEZ (14 anos, 60min), Cia. Arte e Cultura, Crato-CE
20h30min - Arena: ESPERANDO GODOT (12 anos, 15min), Cia. Os Dois de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
16 (terça):
19h00min - Palco: A BRUXINHA QUE ERA BOA (Infantil, 50min), Cia. Teatral Anjos da Alegria, Crato-CE
20h30min - Arena: BURRA, NÃO É NADA DISSO QUE VOCÊ ESTÁ PENSANDO (Livre, 60min), Allysson Amâncio Cia. de Dança, Juazeiro do Norte-CE
17 (quarta):
19h00min - Palco: HISTÓRIAS DO TEMPO DA MAMÃE (Livre, 60min), Grupo de Teatro Curumins do Sertão, Farias Brito-CE
20h30min - Arena: RETRATO (Livre, 50min), Cia. Yoko de Teatro, Crato-CE
18 (quinta):
19h00min - Palco: A COMÉDIA DA MALDIÇÃO (Livre, 60min), Grupo de Teatro Curumins do Sertão, Farias Brito-CE
20h30min - Arena: CABORÉ (Livre, 50min), Cia. Desabafo de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
19 (sexta):
19h00min - Palco: AS IRMÃS CASTANHOLAS (12 anos, 60min), Cia. Mandacaru de Artes e Eventos, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: NÃO CULPA ELES, CULPA NÓS (12 anos, 50min), Cia. Kanoistraveizdinovo, Jati-CE
20 (sábado):
19h00min - Palco: PÁSSARO DE VOO CURTO (Livre, 60min), Cia. Entremeios de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: BODAS DE SANGUE (12 anos, 50min), Grupo Centauro de Teatro, Crato-CE
21 (domingo):
19h00min - Palco: AMARRAS (Livre, 40min), Dakini Cia. de Dança, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: NUDEZ SEM CASTIGO (14 anos, 50min), Grupo Centauro de Teatro, Crato-CE
22 (segunda):
19h00min - Palco: O VELÓRIO SHOW (12 anos, 60min), Cia. dos Sem, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: ITINERÁRIO ALÉM DO PONTO (Livre, 40min), Cia. Armadilhas Cênicas, Crato-CE
23 (terça):
19h00min - Palco: UM AMOR DE PALHAÇO (Livre, 50min), Cia. Yoko de Teatro, Crato-CE
20h30min - Arena: CURTÍSSIMAS (12 anos, 60min), Alunos do NEET / SESC e Comunidade Oitão de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
24 (quarta):
19h00min - Palco: SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO (12 anos, 60min), Turma do Curso de Formação em Teatro - CCBNB 2010, Cariri-CE
20h30min - Arena: A COMÉDIA DA MALDIÇÃO - 5 ANOS EM CARTAZ (Livre, 70min), Cia. Cearense de Teatro Brincante, Crato-CE
25 (quinta):
19h00min - Palco: O HÓSPEDE (12 anos, 60min), Cia. Mandacaru de Artes e Eventos, Juazeiro do Norte-CE
20h30min - Arena: TERREIRO DE HISTÓRIAS (Infantil, 50min), Cia. Armadilhas Cênicas, Crato-CE
26 (sexta):
19h00min - Palco: ARMADILHAS (Livre, 40min), Cia. Armadilhas Cênicas, Crato-CE
20h30min - Arena: NAS GARRAS DO CAPA-BODE (Livre, 35min), Cia. Wancilu's Gat Produções, Crato-CE
27 (sábado):
16h00min às 17h30min - Ônibus Juazeiro do Norte/Crato: BUZU-TEATRO (Livre, 25min), Comunidade Oitão de Teatro, Juazeiro do Norte-CE
19h00min - Palco: AFRODESCENDÊNCIA (Livre, 30min), Cia. de Dança Vid'Art / Projeto Nova Vida, Crato-CE
20h30min - Arena: Seminário "Teatro Brasileiro Caririense" / Entrega de Certificados e Outorga do Troféu Juscelino Leal Lobo Júnior
22h00min - LIFANCO - SHOW VALORES CULTURAIS
Crato-CE, outubro de 2010.
Cacá Araújo
Coordenador Geral
(88) 8801.0897 / (88) 9960.4466 / (88) 3523.7430 / (88) 3523.2168
ITABAIANA/SE
IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS
Prezados e prezadas,
Convidamos vossa senhoria para participar do IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS, a ser realizado na Universidade Federal de Sergipe/Campus Itabaiana-SE-Brasil, de 10 a 12 de novembro de 2010.
Solicitamos a gentileza de divulgar o evento nas instituições nas quais participa e para todos vossos contatos.
Agradecemos antecipadamente o apoio solicitado.
Atenciosamente,
Profª Drª Maria Batista Lima
Pela Coordenação do Evento.
O IV Fórum Identidades e Alteridades: Educação e Relações Etnicorraciais, a ser realizado de 10 a 12 de novembro de 2010, apresenta como objetivo promover o debate científico e educacional acerca da educação para as relações etnicorraciais a partir, principalmente, dos contextos africanos, afro-brasileiros e indígenas, em diálogo com outras diversidades culturais e sócio-políticas presentes na sociedade.
A proposta estabelece relação com as Leis 10.639/03 e 11.645/08, que tornam obrigatória a inclusão da história e cultura africanas, afro-brasileiras e indígenas nos currículos escolares, bem como com as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Etnicorraciais e sua efetivação na Educação Brasileira.
INSCRIÇÕES
a) Inscrição com trabalho para comunicação oral:
Envio do resumo: De 20 de setembro a 03 de novembro de 2010.
Envio do texto completo: De 15 a 25 de novembro de 2010.
b) Para ouvintes: De 20 de setembro a 05 de novembro de 2010 ou até o nº de vagas (400)
SÃO LUÍS/MA
Festival Manguezais do Brasil
Os manguezais são ecossistemas de grande importância socioambiental, e precisam ser reconhecidos pela sociedade civil, gestores públicos e instituições de ensino e pesquisa como ecossistemas que apresentam também grande valor econômico e cultural. Desta forma, este evento pretende promover a difusão de conhecimentos tradicionais gerados nesses ecossistemas, sua riqueza cultural, sua biodiversidade e seus impactos. Pretende também, promover a educação ambiental, expor a cultura existente das diversas comunidades que vivem no manguezal, promover a mobilização e a integração social, a educação ambiental envolvendo a música, teatro, dança, exposições, competições e apresentações ligadas ao meio ambiente do Manguezal constituindo uma rede "Manguezal do Brasil."
O evento proposto visa sensibilizar a opinião pública nacional em relação aos bens e serviços associados aos ecossistemas manguezais, e importância e conhecimento ancestral dos povos e populações tradicionais que dependem deste ecossistema e vem, historicamente, manejando de maneira sustentável e lutando por sua conservação.
O Festival Manguezais do Brasil acontecerá em São Luís do maranhão, função de ser a capital do Estado da Federação que abriga a maior área de manguezais do país, bem como, a maior porção do maior "cinturão" de manguezais do mundo, os manguezais amazônicos, que compreendem o litoral do Maranhão, Pará e Amapá.
Nossos convidados:
Lideranças dos pescadores artesanais, marisqueiras, catadores de caranguejo de Reservas Extrativistas e de Áreas de Proteção Ambiental; membros da Comissão Nacional de Fortalecimento das Reservas Extrativistas Costeiro – Marinhas; Gestores das Unidades de Conservação; representantes da Articulação de Mulheres Pescadoras; Conselho Pastoral dos Pescadores; Instituto Terramar; Professor Carlos Diegues – NUPAUB; Instituto Emilio Goeldi; Fórum Carajás; Instituto Mangue Vivo; Centro Josué de Castro; Fundação Joaquim Nabuco; PNUD; Embaixada da Noruega; Rede Mangue Mar; Conservation International Brasil; Ministério do Meio Ambiente; Ministério da Cultura; Fundação Natura; SOS Mata Atlântica; Petrobrás; Fundação Vale; FUNBIO; IAP/PR; FNMA; TAMAR; CEPENE; CEPSUL; CEPNOR; CMA; IPHAN; CONAB; EMBRAPA; IDEFLOR/PARÁ; Membros da CNPCT; OEMAS; IBAMA; MPA; SIPAM – Gerência Belém; Governo do Estado do Maranhão; Instituições de Ensino Superior; Secretaria de Patrimônio da União; INCRA; MDS e Fundação Palmares.
Aqui está a programação do evento, algumas atividades ainda precisam ser confirmadas, desta forma esta programação está sujeita à modificações.
24.11.2010
08:00 h
Ida à comunidade do Taim
Tambor de Crioula do Taim
Competição de Cata de Caranguejo de várias modalidades
12:00 h
Almoço na comunidade – Intercâmbio Gastronômico
16:00 h
Visita ao Estaleiro Escola
17:00 h
Retorno ao Hotel
20:00 h
Mistureba (vários grupos culturais)
25.11.2010
08:30 h
Mística
09:00h
Palestra Povos da Maré e apropriação dos seus territórios
10:00h
Merenda
10:20h
Apresentação da Proposta de Ordenamento da Cata do Caranguejo-Uça
11:00h
Oficinas de Trabalho para elaboração de proposições
13:00 h
Almoço
15:00 h
Música na Praia Grande/Feira e Lançamento de livros/revistas/publicações
26.11.2010
08:30 h
Dinâmica
09:00 h
Painel de Oportunidades (empresas e instituições parceiras) com possibilidade de investimentos em manguezal)
11:00 h
Almoço
14:00 h
Lançamento do concurso de slogan e resultado do concurso de fotografia
15:00 h
Encaminhamentos
17:00 h
Encerramento com batucada e merenda
ATENÇÃO
Em breve estaremos disponibilizando a ficha de inscrição do Festival Manguezais do Brasil aqui no blog. No momento, caso queira entrar em contato, ou já solicitar sua inscrição, escreva um e-mail para manguezaisbrasil@yahoo.com.br ou ligue para (98) 3221-8167
Temos 150 vagas disponíveis, e o valor da inscrição é R$30,00
Contatos:
(98) 88875220
(98) 91215120
(98) 81444367
(98) 34710609
http://www.festivalmanguezaisdobrasil.blogspot.com/
Agradecida
Dayani Pereira
Dra. em Engenharia Ambiental
Bióloga - CRBio: 59.607/05-D
Fone: (98) 88225855
CAMPINA GRANDE/PB
III SEMINÁRIO NACIONAL DE ESTUDOS DE HISTÓRIA E CULTURAS AFRO-BRASILEIRAS E INDÍGENAS
(Campina Grande/PB 16 a 19/11)
Programação
16 DE NOVEMBRO DE 2010 (TERÇA-FEIRA)
Endereço: Rua Antônio Guedes de Andrade 190
Catolé - Campina Grande (CEDUC I)
08:30 às 11:30 - Credenciamento
Grupo de Capoeira com Aldo Morcego
Exposição: África Inspiração
Pintor: Leonardo Pontes
Exposição Fotográfica
Profa. Dra. Lúcia de Fátima Júlio (disponível durante todo o evento)
Exposição de Arte em Isopor
Tiago Herculano da Silva (disponível durante todo o evento)
14:00 às 18:00 - Oficinas
18:30 às 19:00 - Solenidade de abertura
Apresentação da Banda Filarmônica
19:30 - Conferência de abertura: Lei federal 10.639/03: os desafios da promoção de igualdade racial na educação.
Conferencista: Prof. Dr. Paulino de Jesus Fragoso (UDESC)
Coordenadora: Profa. Dranda. Margareth Maria de Melo (UEPB/UERJ)
17 DE NOVEMBRO DE 2010 (QUARTA-FEIRA)
08:00 às 08:30 - Grupo África Brasil (coordenação: Lucia de Fátima Júlio)
08:30 às 10:00 - Palestra: A educação para inter-relação étnico religiosa:
em busca da tolerância e da paz
Palestrante: Dom José Maria Pires
Coordenador: Prof. Dr. José Benjamin Pereira Filho (UEPB)
10:30 às12:00 - Mesa-redonda: Diálogo entre culturas: perspectivas para pensar a educação afro-brasileira e indígena
Profa. Dra. Rita Gomes do Nascimento (CNE/CEBE/CNPC)
Profa. Dra. Mirian de Albuquerque Aquino (UFPB)
Prof. Dr. Elio Chaves Flores (UFPB)
Profa. Doutoranda. Ivonildes da Silva Fonseca (UEPB)
Prof. Msc. José Pereira Júnior (UEPB/UFCG) (mediador)
14:00 às 16:00 - Espaços de diálogo
16:15 às 18:15 - Minicursos
18:30 - Apresentação Voz e Violão com Juliana Soares
18:30 às 20:30 - Minicursos Noturnos
19:30 - Mesa-redonda: O ensino da história e cultura africana e afro-brasileira na escola: modos e formas de inclusão
Profa. Dra. Rosilda Alves Bezerra (UEPB) (mediadora)
Prof. Dr. Paulo Vinicius Batista da Silva (UFPR/ANPED)
Prof. Dr. Jocélio Teles dos Santos (UFBA/CEAO)
Prof. Dr. Luiz Tomás Domingos (UFPB)
Prof. Dr. Waldeci Ferreira Chagas (UEPB)
18 DE NOVEMBRO DE 2010 (QUINTA-FEIRA)
08:00 às 08:30 - Apresentação do Grupo Maracagrande
08:30 às 10:00 - Painel: A diversidade cultural na escola: o lugar dos afro-brasileiros e indígenas
Profa. Msc. Maria Gudmar dos Santos (Fórum da Diversidade Etnicorracial)
Sra. Eliane Bento da Silva (Comunidade do Matias) Caboclinho
Profa. Msc. Maria do Socorro Pimentel (MNU-PB)
Profa. Dra. Lúcia de Fátima Júlio (Secretaria de Educação de Alagoa Grande)
Profa. Maria Luiza Inácio Pereira (MNU-PB)
Prof. Msndo Euclides Ferreira da Costa (Centro de Cultura Zumbi dos Palmares/UFPE)
Profa. Dranda Margareth Maria de Melo (UEPB/UERJ) (mediadora)
10:30 às 12:00 - Mesa-Redonda:* Experiências quilombolas, indígenas e de terreiro: educação, religiosidade e políticas públicas
Sra. Mãe Renilda Yá Doné de Oxossi (Ilé Tata do Axé/FICAMB)
Profa. Dra. Elizabeth Christina de Andrade Lima (UFCG)
Prof. Dr. José Antonio Novaes da Silva (UFPB)
Profa. Dra. Maria Lindaci Gomes de Souza (UEPB) (mediadora)
14:00 às 16:00 - Espaços de diálogo
16:15 às 18:15 - Minicursos
18:30 - Voz e violão com Ari Rodrigues e Edvânia Aguiar
18:30 às 20:30 - Mini cursos Noturnos
19:30 - *Mesa-Redonda: A lei 10.639 e a história e cultura afro-brasileira e africana na educação
Profa. Dra. Vanda Lúcia Praxedes (UFMG)
Profa. Dra. Dayse Cabral Moura (UFPE)
Prof. Dr. Amauri Mendes Pereira (UEZO)
Prof. Dr. Luciano Mendonça (UFCG)
Prof. Dr. Jomar Ricardo da Silva (UEPB) (mediador)
19 DE NOVEMBRO DE 2010 (SEXTA-FEIRA)
08:00 às 08:30 - Cerimônia do Toré com as Comadres da Aldeia Lagoa do Mato
08:30 às 10:00 - Palestra: Povos indígenas: o direito ao reconhecimento as diferenças.
Palestrante: Prof. Dr. Edson Hel Silva (UFPE)
Coordenador: Prof. Dr. Josemir Camilo de Melo (UEPB)
10:30 às 12:00 - Mesa-redonda: Educação escolar indígena: dilemas e perspectivas
Profa. Dra. Mercia Rejane Rangel Batista (UFCG)
Profa. Dranda Hellen Cristina Picanço Simas (FEPEAM/UFPB)
Prof. Dr. Renato Monteiro Athias (UFPE)
Profa. Dra. Maria Luiza Fernandes (UFCG)
Profa. Dra. Juciene Ricarte Apolinário (UFCG) (mediadora)
14:00 às 16:00 - Espaços de diálogo
16:15 às 18:15 - Minicursos
18:30 às 20:30 - Minicursos Noturnos
18:30 - Grupo de Teatro e capoeira Virgínia Passos
Maiores informações:
JOÃO PESSOA/PB
3º Dia Percussivo
Estão abertas as inscrições para o 3º Dia Percussivo. O evento é de natureza social, educativa e cultural que acontecerá dia 16 de dezembro na Estação Cabo Branco - Ciência, Cultura e Artes. O 3º Dia Percussivo, que neste ano é uma realização do Fundo Municipal de Cultura (FMC) de João Pessoa, aconteceu nos anos de 2007 e 2009 através do Blog Paraíba Percussiva e da Escola de Música Anthenor Navarro organizado pela professora e percussionista Wênia Xavier. Este ano contaremos com a participação de 18 grupos, além de apresentação de seminários, oficinas, II Concurso de Percussão Odair Salgueiro, exposição de instrumentos de percussão de artistas paraibanos e mostra de vídeos. Serão mais de 12 horas de muito ritmo com inscrições on-line e gratuitas. Mesmo os que não fizerem inscrição poderão entrar e visitar nosso evento. Ano passado fizemos uma homenagem ao Professor de Percussão da UFPB Odair Salgueiro (in memorian) através do concurso de percussão que acontecerá em cada edição. Este ano pretendemos homenagear o "Baixinho do pandeiro", pelo seu trabalho pela música da Paraíba. O cronograma de inscrições, regulamento do concurso, fotos de edições anteriores e outras novidades vocês podem conferir no blog do evento. Divulguem e acessem!
BLOG: www.diapercussivojp.blogspot.com
E-MAIL: diapercussivojp@yahoo.com.br
CONTATO: (83) 8660-2308
NATAL/RN
Griots: II Colóquio Culturas Africanas
http://www.ufrn.br/ufrn2/coloquioafricano/
Apresentação
A Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN e o Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem do Departamento de Letras realizarão no período de 25 a 27 de maio de 2011, na cidade de Natal-RN, o II Colóquio de Culturas Africanas – Griots, dando assim continuidade à iniciativa que em 2009 organizou o I Colóquio de Culturas Africanas: Linguagem, Memória e Imaginário.
Esse evento oportuniza diálogos importantes entre professores, pesquisadores, discentes e escritores interessados em discutir questões envolvendo África, A segunda edição do Colóquio "*Griots*" traz novos desafios não apenas envolvendo questões voltadas à literatura africana, mas visa ampliar debates sobre a importância das mídias em torno da luta contra todo tipo de violência, preconceito e racismo.
O racismo evidencia as consequências da opressão exercida por uma cultura dominante, que atinge as comunidades afro-descendentes, atinge a cultura, mas também a política e o ser psíquico. Nesse sentido, o Griots 2011 analisa a violência excedente em um mundo que subverte e altera tanto as coletividades quanto os sujeitos em seu devir pessoal.
Ao abrigar um evento dessa natureza, estamos falando sobre a desigualdade e a redução do sujeito em objeto, da substituição do ser pelo ter, estamos falando sobre o apagamento de línguas marginalizadas, estamos falando sobre as consequências da modernidade em um mundo desprovido de seu maior luxo: as relações humanas.
Se é pela cultura que se dá a criação das fagulhas do imaginário racista, é pelo discurso que ele se estabelece no meio de nós. Nos sistemas capitalistas, entre o explorado e o poder, interpõe-se uma multidão de discursos sobre a moral humana. Quadros e giz a postos nos muros das escolas públicas e particulares. Muro convite. Muitas vezes discriminação e preconceito também começam dentro da sala de aula: silêncio. Cale-se. Eu sou a voz, você apenas o ouvido, você é o meu não; eu sou o seu sim. E ponto final na lição. Na hora da prova: d'escola a cola que não descola.
Em meio a tudo isso, quem faz uso da escopeta, das balas perdidas, dos meninos "aviõezinhos"? Onde se esconde a violência que se estatela dos guetos aos semáforos? Por quais luxos batem em rostos plugados no mundo virtual? Por quais terras invadem a noite dos travestis naufragando a igualdade? Nos espaços para abreviar grafites, novos poemas se picham: "No mundo, não há vencedor, não há perdedor, há vidas vazias, vidas intensas de poesia".
Como devemos abrir a porta da poesia para novos canais humanos? Acaso o trinco da porta largou o poema no último verso da escadaria do morro onde não há poesia mais linda do que o silêncio? Nosso modelo de civilização é um fabulário, em meio ao tecnicismo, demarcando a "vaziez" de indivíduos que conhecem de cor e salteado o mundo da tela de um blog, no entanto são desconhecedores do abismo da alma humana. Não conseguimos mais nos conhecer, só conseguimos reconhecer nossa imagem irrefletida num solilóquio sonhador.
O narcísico, que não deixa de olhar o lago. A imagem da imagem reflete várias imagens em um só espelho. Como diz Mia Couto [2008]: "Cura-me de sonhar, doutor".
Conhecemos uma sobrecarga de informações, contudo não conhecemos o que há de nós em nós mesmos. A fome faz conhecer a Terra; a sede o mar. O grande desafio desse século é o de todos os séculos: "Conhece-te a ti mesmo"?
Atualmente vivemos os reflexos da caverna de Platão, adoecemos das sombras de imagens que jamais tocaremos a valer. Adoecemos de conhecimento, adoecemos por não sabermos viver mais o desconhecido. Adoecemos da falta de encantamento. Adoecemos da escassez de alumbramentos, do que nunca saberemos revelar. Adoecemos da falta de doação humanitária. Adoecemos dos ideais humanizadores. E por não nos sabermos conhecedores de nossa alma, violentamo-nos uns aos outros como se fôssemos bichos primatas,bestializados.
Hannah Arendt [2009], no livro *Sobre a violência*, diz que temos um excedente de violência na atualidade porque temos um excesso de burocracia no mundo. Vivemos amarrados a um sistema burocrático que nos aprisiona a todos de uma falsa liberdade. Tudo existe em nome da burocracia. Segundo Arendt, não sabemos mais nos dias de hoje como destronar esse tirano.
Nessa perspectiva, o evento *Griots* analisa a linguagem que nos intoxica pelo discurso da violência, do preconceito, do racismo, pois como salienta Inocência Mata: "os discursos oficiais são sonhos ritualizados, expressões, estereótipos criminosos com que se pretendiam esconder a realidade e erguer respeitáveis fachadas [das figuras públicas] e terríveis máquinas de guerra, que num espaço de um só dia se desmoronou".
Em verdade, somos sujeitos de nossa história, quando somos atores de nossa história política. "Oh, meu corpo, faça sempre em mim um homem que interroga." [Frantz Fanon]. E quando eu não interrogar, vigiai-me para não esquecer o furo da canoazinha na maré das sereias-respostas.
Inscrições
Inscrições com apresentação de trabalho: 01/08/2010 a 31/03/2011
Clique aqui: <http://www.rosangelatrajano.com.br/fichainscricao2011.doc> para abrir o formulário de inscrição.
Itacaré/ba
SALVADOR/BA
Bando de Teatro Olodum estréia novo espetáculo – BENÇA
Para celebrar seus vinte anos de existência, o Bando de Teatro Olodum estreia o espetáculo "Bença", com patrocínio da Petrobras, através da Lei Rouanet. Em Salvador, a montagem fica em cartaz de 5 a 28 de novembro, no Teatro Vila Velha, enquanto o Rio de Janeiro terá temporada de 3 a 12 de dezembro, no Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico. O respeito aos mais velhos é o mote da peça teatral, que propõe o resgate da memória cultural da humanidade. Em cena, os 19 atores e dois músicos contracenam com os depoimentos em vídeo de Bule-Bule, Cacau do Pandeiro, D. Denir, Ebomi Cici, Makota Valdina e mãe Hilza, figuras emblemáticas e guardiãs da cultura popular.
Em cartaz até 28 de novembro, "Bença" marca ainda a volta de Márcio Meirelles como diretor de teatro, fato que não acontece há quatro anos, quando ele assumiu a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. "Posso definir esse trabalho como um espetáculo de instalação, que eu fui descobrindo como fazer durante o próprio processo", reflete Meireles. Os diálogos abstratos de enredo bem tramado ganham corpo num palco com20 metros de boca de cena. Nesse espaço, os vídeos conduzem o espectador para o sentido do espetáculo, que pode escolher que imagem quer acompanhar entre os três telões de exibição simultânea.
Com linguagem contemporânea e não linear, a peça, ao falar dos mais velhos, trata a passagem do tempo como algo construtivo e enriquecedor. Não um tempo cronológico que simplesmente passa, mas o tempo das coisas, ou seja, ele é circular e traz benefícios.
Com isso, a montagem também passa a mensagem do saber envelhecer bem. "Em nossas entrevistas, encontramos líderes que parecem resistir ao extremo e se mantêm vivos apenas esperando que alguém chegue para substituí-los. Isso resume bem o nosso trabalho de garimpagem do conhecimento – um conhecimento que não se encontra nos livros e que acaba se perdendo se não for resgatado", afirma a diretora de produção Chica Carelli. Nesse sentido, "saber envelhecer bem" pode ser interpretado como aprender a entender, a dosar e a dominar o tempo. Na fala do cordelista Bule Bule, "quem sabe viver espera a morte com grandeza e produz bastante, até no último momento. Deixa um legado para se comentar e continua vivendo através da sua obra em outras matérias. Se for manso com o tempo, convive com ele e chega onde deseja".
No que retoma o respeito aos mais velhos, "Bença" fala também das crianças. "Na minha família, o reconhecimento do saber dos idosos sempre foi natural. Minha bisavó era a vedete da contação de histórias e todo mundo ficava quieto para ouvir", diz Zebrinha, coreógrafo da peça. Ele complementa com um alerta: "os velhos precisam ser preservados mesmo como pessoas físicas". De fato, o pensamento corrobora com a fala de Makota Valdina em um dos vídeos quando ela lembra que em tempos passados a relação com a antiguidade envolvia uma reverência mais forte. "Dá-se muito valor ao que é novo, ao que é moderno, mas o que é velho está ficando em desuso", afirma a educadora.
Com essa energia ancestral de orixá, tudo conspira a favor de uma justa homenagem à companhia negra mais popular e expressiva da história do teatro na Bahia.
05 a 28 de novembro, 20hs, R$ 20 e 10.
Exposição mostra dia a dia de comunidades quilombolas
CULTURA
26/10/2010 às 11:34
A TARDE On Line
O dia a dia das comunidades quilombolas de Barra e Bananal (Rio de Contas), Mangal Barro Vermelho (Sítio do Mato) e Rio das Rãs (Bom Jesus da Lapa) ganha destaque na exposição fotográfica "Gente de Quilombo: Força e Poesia". A mostra reúne imagens dos primeiros quilombos baianos a garantir a titulação da terra e será aberta ao público nesta quarta-feira, 27, no Palácio Rio Branco (Praça Tomé de Souza). A visitação é gratuita.
Pessoas, expressões, lugares e horizontes dessas regiões foram registrados pelos fotógrafos Álvaro Villela, Márcio Lima e Rita Cliff. Os trabalhos mostram a relação dos moradores dos quilombos com a região na qual seus antepassados fincaram raízes, segundo a curadora Lanussi Pasquali. "O que cada um trouxe em suas câmeras foram registros estéticos e éticos de um povo. Povo num sentido comum à Idade Média: como pessoas que pertencem ao lugar".
Para Álvaro Villela, único dos três fotógrafos que teve contato com comunidades quilombolas antes de dar início aos trabalhos para a mostra, a expressão facial dos moradores desses territórios é capaz de evidenciar a sensação de pertencimento deles e ao histórico de luta. "A força das suas faces me parece ser a herança mais marcante da ancestralidade dos quilombolas", conclui Villela, que conheceu o cotidiano das comunidades de Barra e Bananal.
"Gente de Quilombo: Força e Poesia" será aberta ao público no evento Encontros com as Culturas Populares e Identitárias, realizado no Centro Histórico. A visitação poderá ser feita de terça a sexta-feira feira e também nos finais de semana. A mostra segue até o dia 21 de novembro, como homenagem ao Dia da Consciência Negra, comemorado em 20 de novembro.
Serviço
Gente de Quilombo: Força e Poesia
Onde: Palácio Rio Branco (Praça Tomé de Souza)
Quando: A partir de 27 de outubro, de terça a sexta, das 10h às 18h e nos fins de semana de 13h às 18h. Até 27 de novembro
Ingresso: entrada franca
Fórum Nacional de Crítica Cultural: Educação básica e cultura: diagnósticos, proposições e novos agenciamentos
Universidade do Estado da Bahia - UNEB de 18 a 21 de Novembro de 2010
Apresentação:
O Fórum Nacional de Crítica Cultural 2 tem como objetivos gerais mapear e descrever aspectos da relação entre a educação e a cultura, sobretudo a educação básica, situando o compromisso teórico da pesquisa científica na grande área de linguística, letras e artes, ciências humanas, ciências sociais aplicadas, e multidisciplinar, na articulação de encontro entre comunidade científica e coletivos culturais e educacionais, além de empenhar-se na construção de uma agenda envolvendo estes coletivos e suas demandas quanto à afirmação da cultura como um bem simbólico, um direito de todos – inclusive aos modos de produção, e como possibilidade de geração de riqueza e renda, voltadas a uma desconstrução da noção de cultura veiculada pela escola enquanto aparelho de reprodução de uma noção de cultura imposta pela indústria cultural. Um evento, portanto, que sugere diagnósticos – como uma arqueologia; proposições – como um engajamento transvalorador; e novos agenciamentos – como a invenção de espaços produtivos e revolucionários nas instituições educacionais e culturais existentes.
http://www.forumdecriticacultural.com/Index.html
OLINDA/PE
PROJETO CONHECENDO A NOSSA HISTÓRIA
CRONOGRAMA DO PROJETO
LOCAL: NASCEDOURO DE PEIXINHOS – OLINDA - PE
DIA 27/11/2010
09:00 ABERTURA COM O BALE AFRO RAIZES
09:40 PALESTRA
TEMA: EDUCAÇÃO E CULTURA COMO FORMA DE TRANSFORMAÇÃO PARA O POVO NEGRO
CONVIDADOS:
MARTA ALMEIDA MNU
ALTAMIZA MELO; NEGROS E NEGRAS DE OLINDA
FABIO NEGÃO: OGAN, CUFA
GUITINHO DA XAMBA: MÚSICO, ESTUDANDE DE CIÊNCIAS SOCIAIS - UFPE
SEU JORGE; MÚSICO,ATOR E COMPOSITOR
12;00
ALMOÇO COLETIVO (FEIJOADA)
EM SEGUIDA ATRAÇOES CULTURAIS
MARACATU CAMBINDA ESTRELA
NAÇÃO MULAMBO
GRUPO DARUE MALUNGO
FECHANDO COM JORGE RIBAS
"...o chão do meu terreiro
é o umbigo do mundo..."
Guitinho da Xambá
Casa Xambá -PE
81-3451.4915 // 9938.6328
GOIANA/PE
Cavalo Marinho em festa com o Revivendo o Samba
Projeto incentivado pelo Funcultura oferece formação e aperfeiçoamento em Cavalo Marinho
Antigos e novos brincantes de Cavalo Marinho reunidos numa troca de experiências, aprendizados e festa popular. Essa é uma das propostas do projeto Revivendo o Samba, que promove oficinas, palestras e rodas de debates durante os finais de semana de outubro, novembro e dezembro no Colégio Estadual Manoel Borba, na cidade de Goiana, Mata Norte de Pernambuco. As inscrições para o Revivendo o Samba estão abertas através do email revivendosamba@gmail.com e os interessados precisam apenas conhecer o Cavalo Marinho (mesmo que superficialmente) e ter uma experiência mínima como participante de alguma manifestação cultural pernambucana.
O Cavalo Marinho é um folguedo de origem ibérica, uma variante do Bumba Meu Boi, e que congrega elementos de teatro, dança e música, representados por mais de setenta personagens. Embora esteja presente em localidades do estado de Pernambuco e Paraíba, essa representação cultural existia com mais vigor cerca de quarenta anos atrás; e em cidades como Goiana, por exemplo, deixou de existir. "Há cerca de cinco anos, com amigos pesquisadores e brincantes, começamos a reerguer o Cavalo Marinho goianense ao lado do Mestre Preá e outros antigos brincantes. Esta manifestação já foi forte na cidade nas décadas de 1960 e 1970, contando com três ou quatro grupos de Cavalo Marinho. Percebemos que a maneira mais eficaz de se revitalizar este folguedo seria com a capacitação de novos brincantes", explica o coordenador geral do Revivendo o Samba, Thiago Laranjeiras, destacando os motivos que originaram o projeto.
As oficinas do Revivendo o Samba, divididas em módulos, irão trabalhar, desde a musicalidade do Cavalo Marinho, com o ensino das toadas, e das técnicas dos instrumentos utilizados na brincadeira (rabeca, pandeiro, bage e mineiro); até as danças, as teorizações sobre as "figuras" (personagens do Cavalo Marinho); e a confecção de indumentárias específicas do folguedo. As oficinas serão ministradas por Mestre Mariano Teles, do Cavalo Marinho do Mestre Batista, de Aliança; e por outros experientes brincantes da Mata Norte de Pernambuco: Marcelo Silva, do Cavalo Marinho Estrela Brilhante de Condado; Nylber Augusto, rabequeiro e pesquisador; e Zé Mário, músico, produtor cultural e brincante, da cidade de Condado. Nomes como o rabequeiro Maciel Salustiano; Francisco Irineu Marcolino, do Ponto de Cultura Aláfia, de Goiana; e Mestre Borba, Mateus do Cavalo Marinho do Mestre Grimário de Aliança, estão confirmados como palestrantes do curso e abordarão importantes temas relativos à brincadeira e ao fomento à produção artística e cultural da Mata Norte pernambucana.
As aulas acontecerão todos os sábados e domingos a partir do dia 9 de outubro, até 19 de dezembro, pela manhã, sempre das 9h às 11h30; à tarde, das 14h às 16h30. O projeto beneficiará, com uma bolsa mensal de R$ 100,00 (cem reais), quinze inscritos, mas também está aberto a outros interessados em participar, mesmo sem recebimento de bolsa. O encerramento do projeto ocorre com uma sambada de Cavalo Marinho dos alunos do curso, os mestres oficineiros e convidados no bairro da Nova Goiana, periferia de Goiana, no dia 19 de dezembro.
O Revivendo o Samba tem incentivo da Fundarpe, através do Funcultura, do Governo do Estado de Pernambuco, e apoio da Secretaria de Turismo de Goiana e da Prefeitura Municipal de Goiana.
Serviço:
Revivendo o Samba: formação e aperfeiçoamento em Cavalo Marinho.
Colégio Estadual Manoel Borba, no Centro de Goiana
Sábados e domingos, de 9 de Outubro até 19 de Dezembro
Manhãs: das 9h às 11h30
Tardes: das 14h às 17h30
Inscrições abertas: revivendosamba@gmail.com
Informações: (81) 8735.9540 (Thiago Laranjeiras) e (81) 9634.7891 (Zé Mário).
Goiana, como chegar:
Partindo do Recife (distância 63 km): acesso pela PE-15 e BR 101 Norte.
Linhas de ônibus: Recife/Goiana, da Rodotur, R$ 8,90.
RECIFE/PE
II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS
CONVITE
A Federação Cultural dos Bois e Similares do Estado de Pernambuco - FECBOIS/PE - única do segmento em todo o País - entidade representativa dos Bois e Similares em todo o Estado de Pernambuco, com 65 grupos associados na Região Metropolitana do Recife e mais de 300 em todo o Estado, é um exemplo em representatividade com ações propositivas.
Temos programado para o dia 27 do mês de novembro de 2010, o "II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS", a se realizar no Plenário da Câmara de Vereadores da Cidade do Recife, onde abordaremos temas de relevante importância para o reconhecimento, valorização, fortalecimento e renovação do folguedo dos Bois em nível nacional. No evento contaremos com a presença de representantes do Ministério da Cultura, Fundarpe, gestores da Secretaria e Fundação de Cultura do Recife, entidades culturais representativas, presidentes de Ligas Municipais de Bois e respectivos Secretários Municipais, Câmara de Cultura Popular do Conselho de Cultura do Recife, pesquisadores/instituições de pesquisa, Mestres, brincantes e amantes da cultura do Boi de todo o país.
Com o apoio da Prefeitura do Recife, na estruturação geral, da Câmara de Vereadores, cedendo o espaço físico, e do Ministério da Cultura/SID - Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural, na logístico do evento, já temos garantida presença de 12 Mestres da Cultura dos Bois de vários Estados da Federação, legítimos representantes desta cultura nos seus Estados, capazes de articular e congregar os grupos locais quando do seu retorno ao local de origem, e estamos em negociação avançada com o Ministério do Turismo para garantirmos a presença de outros.
Quanto aos demais (até 200 pessoas), estamos oferecendo alimentação para todos e hospedagem para aqueles que, dada a distância de sua residência, não tenham condições de retorno no mesmo dia.
Com essas condições, esperamos promover um encontro tão representativo e produtivo quando foi o I Seminário realizado em 2008.
Certos de sua atenção antecipamos nossos cordiais agradecimentos.
Recife, 20 de outubro de 2010
Aelson Ferreira da Hora
Presidente da FECBOIS/PE
Presidente Boi Faceiro (8 vezes Campeão do Carnaval Pernambucano)
Conselheiro de Políticas Culturais do Recife
Membro da Comissão de Cultura Popular da FUNDARPE
Membro do Colegiado do Conselho Nacional de Políticas Culturais – CNPC
HORA
PROGRAMA
07:30
Credenciamento
08:30
Início dos trabalhos com Apresentação cultural e formação da mesa de abertura oficial
09:00
A experiência da FECBOIS/PE - por Aelson da Hora
Criação de uma entidade representativa dos grupos culturais de bois no nível nacional
09:30
O papel da política cultural nas três esferas públicas para o movimento cultural de bois
- Américo Córdula, Secretaria da Identidade e Diversidade cultural SID/MinC
- Luciana Azevedo, Fundarpe/ Governo de PE
- Renato Lins, Secretario de Cultura do Recife
10:30
Mesa: debatendo dimensão simbólica/social e Leis/Força política da cultura
- Zélia Sales, Fundação de Cultura cidade do Recife
- Mauricio Rands, Deputado Federal
11:30
Grupos de trabalho - construindo propostas para o documento final nas áreas de:
Políticas públicas para cultura dos bois
Economia da cultura: os bois no mercado cultural
Formação: aprimoramento técnico nas diversas linguagens artísticas
Divulgação e disseminação: Mestres e oralidade - saberes e fazeres
13:30
Almoço / Atração Cultural
14:30
Plenária geral / apresentação do resumo dos grupos de trabalho
16:30
Experiências associativas: Como se organizam os grupos de bois no Brasil?
Fala de mestres de Santa Catarina, Amazonas, Espírito Santo, Mato Grosso, Maranhão
18:30
Leitura do documento final e entrega aos governos nacional, estadual e municipal
19:00
Jantar / Atração Cultural
20:00
Encerramento das atividades
Ficha de Inscrição (Favor aguardar confirmação da inscrição!)
Anais do I Seminário Nacional da Cultura dos Bois
Carta Pública do Ministério da Cultura (tirada no I Seminário Nacional da Cultura dos Bois)
Expediente
Contato: Aelson da Hora (81) 8663-6112 9205-2229 9911-9269 - e-mail: pernambucano2003@yahoo.com.br
Coordenação: Alan Douglas (81) 8755-2357 - e-mail: alandiasmonte@hotmail.com
Local do evento: Câmara Municipal do Recife - Rua Princesa Isabel, 410 - Recife PE (ao lado do Parque 13 de Maio)
Indicação de hotéis próximos ao evento:
Hotel Central - Av. Manoel Borba, 209 - Boa Vista, Recife - PE, 50070-000, (81) 3222-2353 (parceiro do evento)
Hotel Recife Plaza - Rua da Aurora, Boa Vista, Recife-PE, Telefones (081) 3231-1200, 3059-1200
REGIÃO SUL
LONDRINA/PR
VII Mostra Nacional de Teatro do Oprimido de Londrina: Trilhas e Rumos para um Teatro Popular
25 a 28 de novembro de 2010.
Confira a programação em nosso blog
Fábrica de Teatro do Oprimido - FTO
Blog: www.ftolondrina.blogspot.com
TV FTO: www.videolog.tv/ftolondrina
Canal FTO no youtube: www.youtube.com/fabricadeto
Rua Benjamim Constant 1337, centro
Fone 043 30290208
curitiba/pr
FESTIVAL DE CULTURA – 5 ANOS
26, 27 e 28 de novembro
PROPOSTA DE ATIVIDADES CULTURAIS
Unidade em Movimento
É com alegria e motivação que convidamos a todos os interessados em fortalecer os laços da cultura alternativa, popular e contra-hegemônica a construir o Festival de Cultura - 5 anos. A iniciativa pretende integrar os grupos, pontos e entidades culturais por meio de mostras, celebrações, rodas de conversa e oficinas artísticas dos mais variados gêneros. O objetivo é ser mais que um festival de apenas apresentações culturais, buscando fortalecer as articulações entre as iniciativas culturais, a sua organização colaborativa por meio de rede e o amadurecimento de posicionamentos políticos em questões referentes à cultura.
Nessa edição comemorativa de 5 anos, acreditamos ser importante refletir sobre os motivos que nos unem e o fortalecimento da rede, para que vá além de eventos específicos e passe a atuar organicamente. O saldo mais importante que o Festival de Cultura deixou nesses 5 anos de existência foi proporcionar o encontro dos mais diversos grupos culturais para ação coletiva em torno da realização de um festival diferente. Um festival que valoriza a diversidade e busca proporcionar o diálogo entre as mais diversas linguagens artísticas, estilos e estéticas em contraposição a uma cultura de massas hegemonizante.
Convocamos todos aqueles que se dedicam a pensar e construir um mundo melhor por meio de princípios de solidariedade e práticas colaborativas, visando a integridade humana e a cura do planeta, a participar desse grande encontro. No intuito de tornar o Festival o mais plural e diverso possível, é que se abre esta convocatória para a seleção dos grupos e atividades culturais que comporão sua programação. Inscreva-se e ajude a construir uma unidade cada vez mais diversa!
Das regras e condições
1. O prazo para apresentar propostas de participação no Festival de Cultura – 5 anos vai até às 18h do dia 05 de novembro de 2010. O formulário online pode ser preenchido aqui: https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dEVyRmZBWkNWNTFuemQtZVZ6ZlpxNkE6MQ
2. A organização do Festival entrará em contato com os responsáveis por cada atividade cuja realização seja viável, avaliando datas e horários de participação, de acordo com cronograma do evento e as correlações das atividades entre si. Portanto, preencham os dados para contato com cuidado, pois eles serão essenciais para a comunicação com o proponente. Indicamos que grande parte das oficinas e rodas de conversa estará concentrada no dia 27.11, sábado, nos períodos da manhã e tarde. Lembramos também que as atividades de sexta e sábado ocorrerão na praça Santos Andrade. Já a festa de encerramento, no domingo, ocorrerá na Casinha (próx. Museu Oscar Niemeyer).
3. Cada proponente pode enviar mais de uma proposta de atividade.
4. No ato do envio da proposta, os grupos e artistas concordam em ceder sua imagem e materiais para a divulgação e promoção do Festival de Cultura – 5 anos, assim como de suas futuras edições.
5. Os grupos selecionados constarão nos materiais de divulgação oficial do evento, bem como terão seus trabalhos expostos no site do Festival de Cultura. Poderão, ainda, divulgar seu trabalho em um blog agregado ao do Festival.
6. Os grupos selecionados farão parte dos materiais de assessoria de imprensa do Festival, podendo ser chamados a participar de eventos de divulgação e promoção do mesmo.
7. A organização do Festival será responsável por alocar um espaço físico para as atividades com estrutura pré-definida para sua realização (poderá vir a pedir colaboração dos propositantes no que tange à estrutura de sua atividade), bem como incluí-las na divulgação oficial do evento.
8. Os responsáveis pelas atividades culturais deverão se apresentar ao Coordenador de Programação do Festival de Cultura – 5 anos com, no mínimo, uma hora de antecedência da realização de sua atividade, para confirmação de local e estrutura.
9. Todos os realizadores de atividades receberão certificados de execução, bem como serão ofertados certificados de participação nas oficinas, debates e vídeo-debates.
Qualquer dúvida, entre em contato: festivaldecultura@soylocoporti.org.br
Associação de Capoeira Angola Dobrada convida a todos para participar da confraternização dos 10 anos de resistência da ACAD Curitiba de 11 a 15 de novembro de 2010
Mestre Rogério - ACAD Alemanha
Mestre Índio - ACAD Itália
Contramestre Negão - ACAD Curitiba
Contramestre Alexandre – ACAD
Treinel Iran - ACAD BH
Convidados
Mestre Peixe - Cosmos – RJ
Mestre Manel - Ypiranga de Pastinha – RJ
Programação:
Quinta-feira (11) credenciamento a partir das 18 horas
Roda de abertura às 20 horas, coquetel
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Sexta-feira (12) oficinas de capoeira de 10h às 13h e de 15h às 18h, bate papo com os mestres
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Festa no DCE da UFPR (Rua General Carneiro, 460, Centro)
Sábado (13) oficinas de capoeira de 10h às 13h e de 15h às 18h, roda em homenagem póstuma ao mestre Pastinha
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Domingo (14) roda nas Ruínas São Francisco às 10h
Almoço seguido de samba de roda no Café Parangolé (Rua Benjamin Constant, 400, Centro)
Segunda-feira (15) oficinas de capoeira de 10h às 12h seguido de confraternização de encerramento
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Valor: R$ 60,00
Oficina avulsa: R$ 30,00 por dia
Contatos: Contramestre Negão (41) 3328-8969/9626-0713/8480-0201
Gisele (41) 9988-3354
http://acadcuritiba.blogspot.com/
I Festival Paranaense de Cantigas de Umbanda
Promoção e Realização:
Federação Umbandista do Estado do Paraná (FUEP) e Templos filiados e da RTV Umbanda.
Objetivos: divulgação da Umbanda por meio de sua musicalidade e incentivar a criação de novas canções umbandistas.
Dia: 20 de novembro de 2010
Hora: 20h
Local: auditório Salvador Ferrante (Guairinha):
rua XV de Novembro s/nº Centro, anexo ao Teatro Guaíra.
O vencedor do concurso, na categoria Melhor Música, estará classificado para participação no "Atabaque de Ouro 2011", no Rio de Janeiro.
Grandes cantores de Umbanda do Brasil estão sendo convidados.
Premiação para três categorias, até o terceiro lugar:
Melhor Música
Melhor Intérprete
Melhor Curimbeiro
Regulamento e a ficha de inscrição em breve
Mais informações: Marcelo Fritz - jornalicapra@gmail.com
PELOTAS/RS
Conversas na Biblioteca Negra de Pelotas
MINI-CURSO DE FILOSOFIA AFRICANA
O interesse despertado pela filosofia africana, levou o Prof. Jandir Zanotelli a propor um mini-curso de quatro encontros, onde falará, entre outras coisas, do grande teórico senegalês Cheick Anta Diop, defensor da controversa tese das origens negras do Egito. A filosofia banto e as idéias das origens egípcias na filosofia Grega.
13/11/2010
Os sinais africanos da filosofia
LOCAL: Biblioteca Negra – Clube Cultural Fica Aí
ENDEREÇO: Rua Marechal Deodoro, 368 - Centro - Pelotas/RS
HORÁRIO DE INICIO: 15:00 h
tel. 84394080 – email: biradosul@hotmail.com
INSCRIÇÕES GRATUITAS COM CERTIFICADOS
REGIÃO SUDESTE
DIAMANTINA/MG
Encontro de mestres vissungos no Vale do Jequitinhonha (MG)
Programa do MinC promove encontro de mestres vissungos no Vale do Jequitinhonha (MG)
07/11/2010
Nos dias 23 e 24 de outubro, um encontro entre duas figuras emblemáticas da cultura quilombola no Brasil, os cantadores de Vissungos (canto responsorial praticado em dialeto africano), Ivo Silvério, 77 anos, e Pedro de Alexina, 81 anos, reviveu a força da presença africana na região do Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais.
Com pouco mais de 700 habitantes, o vilarejo de Milho Verde, localizado a 348 km da capital Belo Horizonte (MG), foi palco de uma pequena mostra de filmes que resgatam elementos da cultura daquele povo, como o curta Ausência, biografia sobre o falecido cantador Antônio Crispim Veríssimo, e o premiado documentário Terra deu, terra come, de Rodrigo Siqueira. O evento contou com apoio do Ministério da Cultura, por meio de articulação da secretaria Executiva a partir do programa Cine Mais Cultura.
Descendentes de escravos libertos e foragidos que fundaram as comunidades quilombolas na região, os dois mestres são os únicos guardiões das tradições deixadas por seus ancestrais, como as guardas de congado (festas realizadas pelos negros em homenagem a Nossa Senhora do Rosário) e os cantos Vissungos. Vencedor, este ano, do prêmio de melhor documentário do prestigiado festival é tudo verdade, o documentário Terra Deu, Terra Come, exibido no Centro Cultural do município, com a presença de autoridades, fala um pouco sobre essas tradições, a partir da figura do mestre Pedro de Alexia.
2º Encontro de Vissungos
Agendado para acontecer entre os dias 27 e 28 de novembro, na comunidade quilombola de São João da Chapada, em Diamantina, o 2º Encontro de Vissungos tem como objetivo não deixar que a chama dessa cultura tão importante para a formação do Brasil se apague. Segundo informações do Instituto Milho Verde, existem atualmente 120 membros de comunidades quilombolas na região.
Instituto Milho Verde
Na ativa desde 2000, o Instituto Milho Verde, também conhecido como Ponto de Cultura Cordão Cultural, já recebeu vários prêmios do Ministério da Cultura pelas importantes ações que visam resgatar e promover o fortalecimento da cultura quilombola na região do Vale do Jequitinhonha. Atualmente, o instituto vem estudando a possibilidade de criação, junto com o MinC, de um Centro de Referência da Cultura Tradicional, espaço que permitirá que a comunidade possa armazenar informações e registros sobre as guardas de congado, catopé e marujada, além dos cantos Vissungos.
Fonte: MINC
BELO HORIZONTE/MG
Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010
Estamos diante de um processo que terá seu marco ao final do presente ano: a construção da Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010. Será a nona edição deste grande evento itinerante, a primeira a ocorrer na cidade do Rio de Janeiro, com data e local já confirmados: 1 a 3 de dezembro de 2010, no Centro de Convenções SulAmérica.
Após o êxito das oito primeiras edições, a Expo Brasil Desenvolvimento Local já se consagrou no calendário nacional como uma oportunidade única de encontro de todos os interessados em apresentar, conhecer, debater e impulsionar iniciativas de desenvolvimento local no Brasil, constituindo-se no maior evento existente sobre o tema. E, a cada ano, consolida-se como referência no nosso diálogo internacional em torno de novas alternativas de desenvolvimento.
A Expo Brasil 2010 tem como meta um público presente de 3 mil pessoas ao longo de três dias (além de todos que terão amplo acesso e interação com o evento, via internet), incluindo participantes de todas as regiões do Brasil e convidados de outros países. O evento - que representará o ponto culminante de um processo amplo de mobilização e divulgação - inclui uma feira de projetos, palestras, painéis temáticos, apresentação e debate de iniciativas concretas, oficinas e minicursos.
O eixo geral da programação é a abordagem territorial do desenvolvimento - territórios em rede - como referência de inclusão produtiva, inovação e sustentabilidade. O evento será uma oportunidade especial de visibilidade de iniciativas em diferentes escalas territoriais: comunidades, bairros, municípios e microrregiões. Entre os temas propostos incluem-se: tecnologias sociais; fomento à economia solidária e às micro e pequenas empresas; economia verde (o meio ambiente como ativo do desenvolvimento); cidade criativa & economia criativa (a cultura como ativo do desenvolvimento); juventude e periferia.
Na sua trajetória, a Expo Brasil vem contando com a participação de agências nacionais e regionais, ministérios, governos estaduais, prefeituras e centenas de entidades da sociedade civil, além de organismos internacionais, fundações, universidades e redes e fóruns de todo o país. Mas sua principal força está na participação ativa de agentes locais, atores da base da sociedade que promovem, em seus territórios, o cotidiano das iniciativas de desenvolvimento socialmente includentes e ambientalmente sustentáveis. Esta característica estará também presente na edição de 2010.
Sobretudo, avizinha-se a chance de construir um evento revigorado e inovador, com uma intensa ação comunicativa capaz de gerar, ao mesmo tempo, surpresa, encantamento, consistência de conteúdos e vitalidade transformadora. Temos à frente a oportunidade e este desafio.
TATUÍ/SP
XVII FESTIVAL DE MPB – RAIZ E TRADIÇÃO e II TORNEIO ESTADUAL CURURU VIVO - "Noel Mathias"
07, 14 e 21. Novembro. 2010
"O cururu está em extinção, por falta de incentivo do poder público e até da nova geração. não por culpa deles, mas de falta de divulgação. Como eles vão valorizar o que não conhecem? Acontece que aqueles que sabiam da tradição do cururu morreram todos e não deixaram herdeiros".
Abel Bueno (A Província, de Piracicaba, 08/04/2009)
"Me falô os antepassado
De uma lenda que existiu:
Santo Onofre e São Gonçalo
Um dia esses dois reuniu.
Da barba de São Gonçalo
Retiraram 12 fio;
Encordoaro na viola
Com toêra e canotio.
Desse dia por diante
Foi que o cururu existiu".
Pedro Chiquito, falecido em 1998
(LP Cururu Antigo, 1960)
REGULAMENTO
PREÂMBULO
O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, por intermédio do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em colaboração com a Secretaria Municipal de Cultura, Esportes, Lazer e Juventude, da Prefeitura Municipal de Tatuí.
I - DAS INSCRIÇÕES
As inscrições serão realizadas até o dia 21 de outubro de 2010.
II – DOS OBJETIVOS
Art. 1°- O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí acontecerá nos dias 7, 14 e 21 de novembro de 2010, em três fases distintas, com objetivos de proteger e difundir as manifestações da tradição, da memória e da diversidade cultural do interior paulista, em caráter competitivo.
III – DAS FINALIDADES
Art. 2°- O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí estimulará a difusão do Cururu do Estado de São Paulo, visando à integração, intercâmbio e congraçamento entre os cururueiros, multiplicação do conhecimento, divulgação da cultura popular de raiz do Estado de São Paulo e do gênero como forma legítima de expressão da raiz da música brasileira, a ser preservada em nome das legítimas e ricas manifestações populares.
IV – DA PARTICIPAÇÃO
Art. 3° Para participar do Festival, os integrantes das duplas de Cururu deverão ser residentes no Estado de São Paulo, mediante documentação de comprovação a ser apresentada no ato da inscrição, conforme o Art. 14 deste regulamento.
§ 1. Cada município deverá ser representado por apenas uma dupla, escolhida a critério de sua Secretaria ou Departamento de Cultura, por aclamação, sugestão, votação ou seleção, ou ainda processo que julgar conveniente, sob sua responsabilidade exclusiva.
§ 2. As inscrições de cada cidade deverão ser feitas com a apresentação dos seguintes documentos e materiais:
I – Documentação requerida no Art. 14 deste Regulamento.
II – Fita VHS ou DVD com apresentação de uma rodada (baixão, réplica e tréplica) sobre o tema "Minha Cidade", discorrendo e debatendo sobre o município de origem da dupla, empregando a carreira do "A". O material em VHS ou DVD será considerado item eliminatório no momento da triagem.
§ 3. Serão escolhidas por triagem, a ser realizada por especialista em música de raiz não ligado a qualquer das cidades, às duplas inscritas ou ao Conservatório de Tatuí, 8 duplas para a etapa semifinal.
§ 4.Nas semifinais, a serem realizadas na Concha Acústica Spartaco Rossi, de Tatuí, nos dias 7 e 14 de novembro de 2010, as 8 duplas selecionadas, divididas em 4 por cada dia, terão os nomes individuais de seus integrantes colocados em um chapéu, e os nomes dos contendores (desafiantes) serão escolhidos, para cada embate, por de meio sorteio realizado em público, entre todos os candidatos, antes de cada eliminatória.
V – DA ORGANIZAÇÃO DAS ELIMINATÓRIAS E DA FINAL
Art. 5° O Torneio será realizado em três fases, a saber:
§1. Semifinais, a serem realizadas nos dias 7 e 14 de novembro de 2010, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí, à Praça Antonio Prado, s/nº; com tempo cronometrado de 28 minutos para cada dupla das 4 selecionadas por noite. Cada cururueiro terá 7 (sete) minutos para desenvolver cada uma das duas carreiras, sendo permitido até, no máximo, 1 (um) minuto de tolerância em cada uma.
§ 2. Final, a ser realizada no dia 21 de novembro de 2010, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí; com tempo total cronometrado de 42 minutos para cada dupla, totalizando 4 duplas, sobre tema e carreira a serem sorteados em público. Cada cururueiro terá 7 (sete) minutos para desenvolver cada uma das três carreiras, sendo permitido até, no máximo, 1 (um) minuto de tolerância em cada uma.
I – A Comissão Organizadora distribuirá, entre os selecionados para as eliminatórias, os nomes das duplas inscritas para participação em cada uma das duas eliminatórias e a data de participação, ambas por sorteio realizado à frente de três testemunhas que subscreverão a ata.
II - As carreiras das eliminatórias serão igualmente sorteadas para cada dupla escolhida, dentre três das mais tradicionais, ou seja, carreiras do Sagrado, de S. João e do "A".
§ 3. Na final, a ser realizada no dia 21 de novembro, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí, entre as duas duplas vencedoras de cada noite, os temas e carreiras serão definidos por sorteio realizado diante dos finalistas.
III - As 3 carreiras da final somente serão conhecidas no momento do sorteio, na ordem em que forem escolhidas.
VI – DA QUALIFICAÇÃO PARA A FINAL
Art. 6º A qualificação das quatro duplas que integrarão a final será realizada por júri composto por 3 membros escolhidos pela Comissão Organizadora dentre pessoas de notório saber e efetiva militância no campo da arte popular, dissociadas das cidades participantes e seus representantes cururueiros, e será a responsável pelo julgamento dos embates a serem realizados na final, domingo, dia 21 de novembro às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí.
Art. 7º O júri conferirá nota mínima de 5 (cinco) e máxima de 10 (dez) para cada um dos seguintes quesitos, individualmente para cada participante, atribuindo a cada cururueiro até 2 pontos por cada item:
1) Abertura (Baixão)
2) Interpretação
3) Afinação
4) Ritmo/Entrosamento com o violeiro
5) Presteza na resposta e na sequência do tema sorteado/ Respeito ao tempo delimitado
§ 1. Em caso de empate, será considerado qualificado, nas eliminatórias, e vencedor, na final, aquele que obtiver melhor nota nos quesitos 2, 3, 4 e 5. Ainda persistindo o empate, caberá o prêmio ao participante mais idoso.
§ 2. O vencedor individual, independentemente do desempenho do parceiro, consagrará vencedora a dupla de sua cidade.
Art. 8º A Comissão Organizadora fará publicar a partir do dia 25 de outubro de 2010, no site do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br) os nomes das duplas de cada município classificadas para a disputa final do Festival, conforme disposto no § 3 do Art. 5º deste Regulamento, confirmando participação dos selecionados via telefone e email junto à Secretaria de Cultura correspondente.
§ 1. Em caso de desistência, será convocada a dupla classificada, conforme lista de suplência.
VII – DAS APRESENTAÇÕES
Art. 10 - O tempo de apresentação de cada dupla será de 28 (vinte e oito) minutos nas semifinais e de 42 (quarenta e dois) minutos na final, ampliado ou encurtado a critério da Comissão Organizadora.
Art. 11 Os participantes de cada etapa deverão se apresentar com no mínimo uma hora de antecedência no local designado.
VIII – DA PREMIAÇÃO
Art. 12 Os quatro finalistas escolhidos receberão: § 1. Por ordem de classificação, troféus às duplas classificadas do primeiro ao quarto lugar, em cujas placas deverão ser gravadas os detalhes do Festival e respectiva premiação.
§ 2. Prêmio em dinheiro, respectivamente, R$ 1.000,00 (hum mil reais), R$ 800,00 (oitocentos reais), R$ 600,00 (seiscentos reais) e R$ 400,00 (quatrocentos reais), do primeiro ao quarto lugar. Os pagamentos efetuados à pessoa física sofrerão retenção de imposto de renda retido na fonte, de acordo com a tabela vigente.
§ 3. Todos os cururueiros das eliminatórias serão contemplados com certificados de participação.
Art. 13 Com o objetivo de premiar um destaque individual, a Comissão Organizadora institui em 2010, em forma de troféu, o Prêmio Noel Mathias – nome dado em homenagem a importante cururueiro de Tatuí, cidade sede de realização do evento. A cessão do troféu ocorrerá de acordo com determinação da Comissão Julgadora.
IX - DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
Art. 14 No ato da inscrição, a ser feita pela Secretaria de Cultura de cada Município no sítio da Internet do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br), deverá ser enviada, com postagem até a data final das inscrições (21 de outubro de 2010) fita VHS ou DVD remetida via Sedex para o endereço postal do Conservatório (R. São Bento, 415, Tatuí, SP 18270-820).
Art. 15 O transporte para as semifinais será exclusivamente e de inteira responsabilidade dos Grupos.
Art. 16 O Conservatório de Tatuí oferecerá uma ajuda de custo no valor de R$ 500,00 (quinhentos reais) às quatro duplas finalistas.
Art. 17 Os casos omissos serão resolvidos pela comissão organizadora do evento.
Tatuí, 30 de Agosto de 2010
JURADOS
SÉRGIO SANTAROSA
É jornalista e mestre em Comunicação Midiática pela UNESP (Universidade Estadual Paulista). Lançou em 2007 o livro "Prosa de Cantador: a história e as histórias dos cururueiros paulistas", desenvolvido por meio do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo. Em 2009 produziu o CD "Cururu: tradição e poesia caipira", que registrou a arte dos irmãos cantadores Horácio e Jonata Neto. O projeto, também desenvolvido através do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo, foi a última gravação do cantador Horácio Neto, "o Peito de Aço". É membro da Comissão Organizadora do Festival Botucanto, realizado pela Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo. De 2007 a setembro de 2010 produziu e apresentou semanalmente o programa "Arquivo Musical Brasileiro", na Rádio Emissora de Botucatu. De 2006 a julho de 2010 assinou a coluna semanal "Nota Musical", no jornal O Diário da Serra, de Botucatu. Atua como assessor de imprensa da UNESP em Botucatu e é colaborador de rádios, jornais e revistas da região.
TÉO AZEVEDO
Cantador violeiro, cordelista e divulgador da cultura popular brasileira. Possui mais de 20 trabalhos gravados, entre discos de 78 rotações, vinis e CDs. É autor de 10 livros sobre cultura popular e escritor de mais de mil folhetos de cordéis, além de ser o compositor vivo que mais tem músicas gravadas na história do Brasil, algumas das quais interpretadas por artistas como Zé Ramalho, Milionário e José Rico, Jair Rodrigues, Gonzagão, Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Christian e Ralf, Genival Lacerda, Bobby Keys, Pena Branca e Xavantinho, Charles Musselwhite, Caju e Castanha, entre outros. É igualmente o produtor que mais produções musicais fez até hoje, com aproximadamente 3 mil trabalhos. Participou também de alguns programas de rádio e TV como Globo Rural, Jô Soares, Ratinho, Viola minha viola, Ensaio, Hebe Camargo.
ALBERTO IKEDA
Professor-Doutor Alberto T. Ikeda é etnomusicólogo, professor e pesquisador do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de São Paulo. Estuda as culturas populares do Brasil desde a década de 1970, sendo autor de mais de 70 artigos e ensaios, publicados no Brasil e no exterior (Alemanha, Japão, Itália, Chile, México etc). Realiza consultorias sobre as culturas populares do Brasil, em universidades, órgãos governamentais, agências de pesquisa, empresas de comunicação (rádios, televisões, jornais) e instituições culturais e artísticas. Atualmente é consultor do Ministério da Cultura (Prêmio das Culturas Populares e do Plano de Salvaguarda do Jongo – Iphan/UFF/CNCP-RJ); da Secretaria de Estado da Cultura de S. Paulo (Câmara Setorial da Cultura Popular); e, da Secretaria de Cultura do Município de S. Paulo). Entre os anos de 2000 a 2009, por 10 anos, atuou como júri do Troféu Nota 10, prêmio de carnaval oferecido pelo Jornal Diário de S. Paulo às Escolas de Samba do Grupo Especial e de Acesso, de S. Paulo, atuando no quesito Enredo.
07/11 – INDIO CACHOEIRA E CUITELINHO + OS FAVORITOS DA CATIRA
A dupla "Índio Cachoeira e Cuitelinho" se formou em 2001, quando Cuitelinho levou um violão para Índio Cachoeira fazer sua manutenção. A identificação entre os dois foi tão grande e imediata que, ali mesmo, "garraram" na viola e não largaram mais. O interessante é que os dois já se conheciam desde 1977, pois trabalhavam também como caminhoneiros e motoristas.
Índio Cachoeira (José Pereira de Souza) nasceu em Junqueirópolis (SP), divisa com mato Grosso. Aos oito anos de idade teve contato com a viola ouvindo um velho violeiro da região; sua mãe não gostava que ele ficasse nas rodas de viola e folias de reis, mas ele fugia de casa para ouvir de perto os ponteados. Aos 17 anos começou sua vida profissional tocando nas rádios locais já com o nome de Índio Cachoeira. Formou sua primeira dupla com Tião do Gado, hoje Carreirinho da dupla Carreiro e Carreirinho. Em 1995 tornou-se o Pajé da tradicional dupla Cacique e Pajé, na qual atuou por cinco anos e gravou cinco CDs. Além de compor, tocar e cantar, Cachoeira é luthier. Faz violas de dez e quinze cordas, rabeca, violão e até harpa.
Os Favoritos da Catira
A catira é mais manifestação popular para representar a alegria. Alegria dos boiadeiros, com as suas comitivas, suas caminhadas, suas paradas com modas bem cantadas e, com os pés, bem acompanhadas. Palmas. Sapateados. Sapateadas. Resultado: cururu, cateretê, o catira, a catira. O nome tanto faz. Assim também são as calças: podem estar de cintas ou amarradas com embira. Assim também são Os Favoritos da Catira, que encantam e se encontraram – pra festejar, pra dançar, pra continuar o que começaram. No ano de 1980, início da década marcada pela explosão do rock nacional, encontra-se o registro memorável da criação deste grupo que mantém esta manifestação de cultura tradicional, e o melhor: também nacional. A ausência até então de registros burocraticamente organizados é um dos traços encontrados e conservados, o que revela um pouco da simplicidade do "caipira" ainda presente acima de tudo autêntica. Enfim, trata-se de um grupo mantenedor de uma parcela mínima da cultura nacional e da cultura sertaneja: o catira.
O grupo já se apresentou diversas vezes nos programas "Viola Minha Viola", Hebe Camargo, Som Brasil, tendo ainda feito participação especial na novela "Roque Santeiro" e participação especial com Sérgio Reis no programa Globo de Ouro – ambos pela Rede Globo. Foram dezenas de apresentações pelos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiás.
Nos dias de hoje, o grupo encontra-se empenhado na capacitação de novos integrantes e não integrantes, com o objetivo simplesmente de disseminar a arte aqui apresentada e, ainda, com um projeto, não oficializado, junto às escolas do município, onde residem todos os integrantes do grupo.
14/11 – ORQUESTRA DE VIOLA CAIPIRA DE VOTORANTIM
21/11 – TINOCO e Convidados
O nome de Tinoco está ligado à música tradicional brasileira. O dele e o de seu irmão, o falecido Tonico. Durante 60 anos de carreira, a dupla fez mais de 1.500 gravações, totalizando 220 LPs 78 rotações, 30 CDs e 76 LPs 33 rotações, que venderam mais de 150 milhões de cópias. Juntos, fizeram cerca de 40 mil apresentações e participaram de sete longas-metragens, entre eles "Vingança do Chico Mineiro", "Luar do Sertão" e a "Marvada Carne". Por 40 anos se apresentaram em Circos Teatros e acabaram criando uma Companhia Circense com a qual percorreram todo o país e idealizaram 25 espetáculos teatrais circenses. Por 50 anos, trabalharam nas mais diferentes emissoras de rádio, incluindo a Difusora, Tupi, Globo, Bandeirantes e Record de São Paulo. Participaram da primeira transmissão da Televisão Brasileira no ano de 1950 e apresentaram o programa "Na Beira da Tuia" na Bandeirantes, SBT, Cultura e Globo. Foram premiados com 4 Roquetes Pinto, com a Medalha Anchieta (Comenda da Cidade de São Paulo), Ordem do Trabalho (Ministro do Trabalho Almir Pazzianoto), Ordem do Mato Grosso (Comendador), Troféu Imprensa, Prêmio Di Giorgio e, por duas vezes, com o Prêmio Sharp de Música.
Filhos do imigrante espanhol Salvador Perez, que chegou ao Brasil no início do século XX e da brasileira (neta de escravos) Maria do Carmo, João Salvador Perez (o Tonico) nasceu em São Manuel em 2 de março de 1917. José Perez (o Tinoco) nasceu em uma fazenda de Botucatu (em área que hoje pertence ao município de Pratânia) em 19 de novembro de 1920. Ambos ajudavam na lavoura em leves tarefas. Enquanto trabalhavam, duetavam suas vozes no meio dos cafezais.
João, o mais letrado, lecionava à noite numa sala improvisada para os irmãos mais novos e também para os amigos da Fazenda. Dos amigos cobrava um litro de querosene por mês (para manter os lampiões da sala de aula), mas dificilmente recebia alguma ajuda. José, o mais levado, gostava de caçar passarinhos com arapucas, de brincar com amigos do arraial e aos sábados vestia-se de Coroinha para ajudar na celebração da Missa. Após a cerimônia acompanhava o padre nas refeições e voltava para casa levando alimento para os irmãos. O gosto pela cantoria veio dos avós maternos Olegário e Izabel, que alegravam a colônia com suas canções ao som de uma antiga sanfona. A primeira música que aprenderam foi "Tristeza do Jeca" em 1925. Em 15 de agosto de 1933 fizeram a primeira apresentação profissional quando cantaram na Festa da Aparecidinha (São Manuel) em um bar atrás da quermesse. Junto com o primo Miguel, formavam o "Trio da Roça".
Em 1938 a família mudou-se para Sorocaba e dois anos mais tarde para São Paulo, instalando-se no bairro da Mooca. João trabalhou como office boy e José como servente de pedreiro e depois como metalúrgico.
Em 1942, a dupla "Irmãos Perez", como se intitularam, participou e ganhou um concurso de violeiros na Rádio Difusora de São Paulo. Capitão Furtado achava que o "nome" não combinava com o estilo da dupla e resolveu batizá-los de "Tonico e Tinoco". Acabaram sendo contratados para participar da programação caipira da emissora.
Em 1943 gravaram o primeiro LP em 78 rotações com a música "Em Vez de Me Agradecê". E desde então permaneceram nas paradas de sucessos, com músicas inesquecíveis como "Chico Mineiro", "Moreninha Linda", "Canoeiro", "Brasil Caboclo", "Tristeza do Jeca", "Luar do Sertão", "Menino da Porteira", "Cana Verde", entre mais de 1500 gravações.
Tonico faleceu no dia 13 de agosto de 1994 após uma queda da escada do prédio onde morava. O último show da dupla Tonico e Tinoco foi na cidade matogrossense de Juína, no dia 7 de agosto de 1994. Tinoco encontrou forças no amor que recebeu dos fãs e na saudade do companheiro que partiu, realizando mais de 30 apresentações contratadas anteriormente à morte do irmão. Em 1998 a gravadora MoviePlay lançou um CD com Tinoco cantando as duas vozes. Esta foi a forma que Tinoco encontrou para homenagear Tonico, seu eterno parceiro.
No dia 21 de novembro de 2000, Tinoco comemorou 80 anos de vida, e 65 anos de carreira no Olympia/São Paulo, com a presença de vários amigos como Chitãozinho e Xororó, Sérgio Reis, Bruno e Marrone, Jaine, Gilberto e Gilmar entre outros.
EMBU DAS ARTES/SP
PROGRAMAÇÃO DE REABERTURA DO TEATRO POPULAR SOLANO TRINDADE
O evento será nos dias 13 e 14 de novembro das 14hs às 22hs
No TEATRO POPULAR SOLANO TRINDADE
Avenida São Paulo, 176 - Jardim Silvia
Próximo ao Centro e Prefeitura de Embu
Fone: 11 4241-4331/9833-4255
ENTRADA GRÁTIS
13 de novembro das 14hs às 22hs
- Dj Emilio Du Candu tocando o melhor da nostalgia, flash back, blues, r&b, soul, jazz, reggae e outros durante a programação
- Mulungu
- Preto Soul
- Vitor da Trindade
- Teatro Popular Solano Trindade
- Toni Garrido
14 de novembro das 14hs às 22hs
- Dj Emilio Du Candu tocando o melhor da nostalgia, flash back, blues, r&b, soul, jazz, reggae e outros durante a programação
- Maninho da Cuíca
- Sanza
- Zinho da Trindade Resgatando as Raízes
- Teatro Popular Solano Trindade
- Negra Li
SÃO CAETANO DO SUL/SP
1º Encontro da Nação Hip Hop – ABC
As 7 Cidades reunidas em um grande encontro cultural para discutir e trocar experiências para fortalecer o movimento Hip Hop da Região.
Oficinas Culturais de Break, Graffiti, DJ e MC, Palestras, Exposições, Shows, Recreação e Lazer, Skate e Muito Mais!!
Dia 14 de Novembro a partir da 9hs
Estação Jovem - Centro de Referência da Juventude de São Caetano do Sul
Rua Serafim Constantino, s/n, piso superior do módulo 2 do Terminal Nicolau Delic, Centro - São Caetano do Sul (ao lado da Estação de trem).
Entrada Livre para todas as idades
Telefone: (11) 4226-5518 / 7461 8650
IGUAPE/SP
Exposição Instrumentos Musicais do Fandango Caiçara
A exposição "Instrumentos musicais do fandango caiçara", que reúne cerca de 25 instrumentos - entre rabecas, violas, adufos, caixas de folia, tamancos e machetes - encomendados diretamente aos artesãos dos municípios de Iguape e Cananéia (SP), Paranaguá, Morretes e Guaraqueçaba (PR), é parte das ações do polo "Instrumentos musicais do fandango caiçara", um dos 65 que fazem parte do Programa de Promoção do Artesanato de Tradição Cultural - Promoart.
Além dos instrumentos musicais, foram produzidos - exclusivamente para o evento - seis painéis expositivos e um bonito catálogo com 44 páginas coloridas, contendo um texto etnográfico e cerca de 80 fotografias (de Felipe Varanda, Leco de Souza, José Eduardo Gramani e Alexandre Pimentel), que retratam os artesãos e os diferentes processos de construção de instrumentos.
A inauguração geral será no próximo dia 14 de outubro, às 19h, na Casa do Patrimônio de Iguape. De lá segue para Cananéia, Morretes, Paranaguá e Guaraqueçaba, onde se encerrará no dia 19 de dezembro. Em cada município, a exposição terá uma inauguração específica, com a participação especial de fandangueiros locais.
Fruto de um processo colaborativo da rede articulada pelo Museu Vivo do Fandango (a mesma responsável pela realização das duas edições do Encontro de Fandango e Cultura Caiçara, em 2006 e 2008, e pelo pedido de registro do Fandango como Patrimônio Imaterial do Brasil, junto ao Iphan), a exposição conta com a parceria regional da Prefeitura Municipal de Iguape, do Ponto de Cultura Caiçara (Cananéia), da Secretaria Municipal de Educação e Esportes de Morretes, da Fundação Municipal de Cultura de Paranaguá e da Cooperativa de Artesãos de Guaraqueçaba.
O Promoart é realizado pela Associação de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro-Acamufec/Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular/Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional-Iphan-DPI/Programa Mais Cultura/Ministério da Cultura, com parceria institucional e apoio financeiro do BNDES.
Exposição
INSTRUMENTOS MUSICAIS DO FANDANGO CAIÇARA:
de 14/10 a 19/12
Cananéia - 28/10 a 7/11 - Ponto de Cultura Caiçaras - Av. Beira Mar, 7 - Centro - Cananéia - São Paulo - (13) 3851.3959
Morretes - 11 a 21/11 - Escola Municipal Miguel Schleder - Rua XV de Novembro, 135 - Centro - Morretes - Paraná - (41) 3462.2412
Paranaguá - 25/11 a 5/1 - Fundação Municipal de Cultura de Paranaguá - Rua XV de Novembro, 499 - Centro Histórico - Paranaguá - Paraná - (41) 3420.2936
Guaraqueçaba - 9 a 19/12 - Cooperativa de Artesãos de Guaraqueçaba - Rua Doutor Agrícola Fonseca, 30 - Centro - Guaraqueçaba - Paraná - (41) 3482.1589
SÃO PAULO/SP
Museu Afro Brasil promove eventos literários na Programação do Mês da Consciência Negra.
Grátis. Classificação Livre
Dia 20, será relançada a obra "A Mão Afro Brasileira – Significado da Contribuição Artística e Histórica", com 868 páginas, em dois volumes, e apresentação assinada por Fernando Henrique Cardoso
O Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura e a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo oferecem uma programação extensa com arte e literatura. Além das 10 exposições simultâneas e um acervo de mais de cinco mil obras o museu terá atividades em comemoração ao Dia da Consciência Negra. Dia 20 de novembro, às 11 horas, será lançada a segunda edição do livro "A Mão Afro-brasileira: significado da contribuição artística e histórica", organizado pelo artista plástico Emanoel Araujo, atual Diretor-Curador do Museu Afro Brasil. O trabalho maravilhoso resultou em dois volumes com mais 400 páginas, cada uma, e ganhou textos de apresentação do ex-presidente da República, Fernando Henrique Cardoso e do ex-presidente de Portugal, Mario Soares. No dia 23, às 19 horas, em parceria com a Editora Selo Negro lançará três títulos inéditos: "Literatura Negro-brasileira" e "Imprensa Negra no Brasil do século XIX". Coleção Consciência em Debate; e "João Cândido", da Coleção Retratos do Brasil Negro.
PROGRAMAÇÃO DA CONSCIÊNCIA NEGRA – MUSEU AFRO BRASIL:
20/11 – sábado
11:00 – Lançamento do livro – "A Mão Afro-brasileira: significado da contribuição artística e histórica". Organizado por: Emanoel Araujo. Editora: Imprensa Oficial do Estado de São Paulo e Museu Afro Brasil (2ª. edição); Páginas: 886 pp (Volume 1: 448 pp; Volume 2: 420 pp); Tiragem: 5.000 ex; Patrocínio: EDP e Ministério da Cultura/Lei de Incentivo à Cultura ; Artistas destacados/nominata: Aleijadinho, Agnaldo Manoel dos Santos, Antônio Bandeira, Arthur Timótheo, Assis Valente, Bauer Sá, Caetano Dias, Carolina Maria de Jesus, Cruz e Souza, Castro Alves, Estevão Silva, Eustáquio Neves, Gonçalves Crespo, Grande Otelo, Haroldo Costa, Heitor dos Prazeres, Izidório Cavalcanti, Jorge dos Anjos, José do Patrocínio, Juliano Moreira, Luiz Gama, Mestre Valentim, Machado de Assis, Maurino Araújo, Mestre Didi, Manuel Querino, Otávio Araújo, Pixinguinha, Rubem Valentim, Rosana. A publicação contém textos, fotos, reproduções e ilustrações que destacam os célebres artistas afro-brasileiros das artes plásticas, do Barroco e do Rococó; da academia do século XIX; e do modernismo e do contemporâneo do Século XX. Trata da música clássica e popular, da caricatura, da corporação, da literatura e da escravidão. São produções artísticas de personagens da história, do passado e do presente. Paulino, Ruth de Souza, Sidney Amaral, Teodoro Sampaio, Yêdamaria, Walter Firmo, Wagner Celestino, etc...
13:00 – Lançamento do livro "Colonos e Quilombolas – Memória Fotográfica das Colônias Africanas de Porto Alegre. Coordenação: Irene Santos. Editora: Nova Letra Gráfica e Editora Ltda de Blumenau. Páginas: 125. Tiragem: 3.000. Colaboração: Cidinha da Silva, Dorvalina Elvira P. Fialho, Vera Daisy Barcellos, Zoravia Bettrol, Sergio dos Santos Jr. e Claudio Etges. Trabalho de pesquisa com registro histórico e fotográfico da vida negra no sul do Brasil, mostrando os territórios urbanos que foram habitados após a abolição da escravatura.
14:00 – Lançamento do livro "Paula Brito – Editor, Poeta e Artífice das Letras". Coleção Memória Editorial 7. Organização: José de Paula Ramos Junior, Marisa Midori, Plínio Martins Filho. Editora: Edusp/Com-Arte, 2010. Textos: Oswaldo de Camargo e outros. O livro destaca a história do primeiro editor brasileiro, Francisco de Paula Brito (1809-1861), que foi também jornalista, editor, tipógrafo, tradutor de francês, dramaturgo, letrista, contista e um dos iniciadores do movimento editorial no Brasil. Editou cerca de 372 publicações não-periódicas e publicou várias obras de escritores de sua época, entre os quais, Machado de Assis.
23/11 – terça-feira
19:00 - Lançamento dos livros "Literatura negro-brasileira" e "Imprensa negra no Brasil do século XIX". Coleção Consciência em Debate; e "João Cândido", da coleção Retratos do Brasil Negro. Editora: Selo Negro. As coleções, coordenadas por Vera Lúcia Benedito, pesquisadora dos movimentos sociais e da diáspora africana, têm como objetivo debater temas prementes da sociedade brasileira e abordar a vida e a obra de figuras fundamentais da cultura, da política e da militância negra. No livro Literatura negro-brasileira, quarto volume da Coleção Consciência em Debate, o escritor e pesquisador Cuti, pseudônimo de Luiz Silva, analisa a participação do negro, como personagem, autor e leitor, na literatura brasileira. No livro Imprensa negra no Brasil do século XIX, também da Coleção Consciência em Debate, a historiadora Ana Flávia Magalhães Pinto resgata títulos da imprensa negra oitocentista publicados em cidades e períodos diferentes. Pela Coleção Retratos do Brasil Negro, o jornalista Fernando Granato lança a biografia de João Cândido. A obra revela quem foi esse líder negro, que Granato considera o primeiro herói do século XX. Exatamente no ano em que a Revolta da Chibata completa 100 anos, a obra resgata a história do "Almirante Negro", um símbolo da luta contra a opressão no Brasil.
As Exposições
Mostra de Arte Contemporânea com Almir Mavignier, Delmar Mavignier e Gerárd Quenum – mostra paralela à 29ª Bienal de São Paulo, com três importantes nomes da arte contemporânea. A exposição apresenta a obra gráfica do artista brasileiro, residente na Alemanha, Almir Mavignier, um dos fundadores do movimento da arte concreta, que esteve por muito tempo ausente dos espaços artísticos do Brasil. Aos 84 anos tem merecido reconhecimento internacional pela grande produção artística e pelos extraordinários cartazes publicados na Europa. Ser um discípulo de Max Bill e sua atuação como professor da escola ULM enriquecem seu extraordinário currículo. Ao lado de suas obras tem nesta mostra as produções de seu filho Delmar Mavignier já consolidado como artista gráfico na Alemanha, onde também reside. Já Gérard Quenum é um dos principais artistas francófonos e representa uma nova geração da arte contemporânea do Benin, que desde o inicio dos anos 90 venceu os limites de África, ganhando a atenção de colecionadores do Ocidente. É uma arte de criação excêntrica onde destaca o singular estilo escultural com objetos reciclados e o uso de bonecas descartadas trabalhadas com misturas de objetos e materiais diversos. Até 05 de dezembro.
Guernica Esteve Aqui – Com curadoria de Emanoel Araujo, a mostra apresenta duas releituras da mais importante obra do século XX, o painel Guernica, de Pablo Picasso, a mais política de todas de suas obras, já que narra um episódio da guerra Civil Espanhola , quando os alemães bombardearam a pequena cidade de Guernica, 1937. No Museu Afro Brasil a homenagem está na visão contemporânea do artista plástico Fernando Ribeiro e na ampliação do cartaz da exposição da obra em Milão (1953). Desde sua fundação em 23 de outubro de 2004, o Museu Afro Brasil ocupa o imponente Pavilhão Manoel da Nóbrega, o antigo Palácio das Nações, sede da Segunda Bienal Internacional de São Paulo. Um evento que teve a iniciativa do industrial Francisco Matarazzo Sobrinho, que criou este importante evento dedicado às artes plásticas internacionais, atraindo para a capital paulista os olhos do mundo. A Bienal trouxe para o Ibirapuera a obra de Pablo Picasso. Sim, o Guernica esteve aqui, no Palácio das Nações, hoje em exposição no Museu Reina Sofia, em Madrid, depois de longos anos de exílio no Museu de Arte moderna de Nova York. Foi realmente um grande desafio a vinda para a América do Sul da mais importante obra do pintor espanhol. Até 05 de dezembro
A história do Parque – O IV Centenário - Nas comemorações dos 56 anos do Parque Ibirapuera esta mostra apresenta boa parte dos milhares de objetos produzidos para o IV Centenário de São Paulo, tendo em vista que o próprio Parque foi uma das obras para a dita comemoração. São publicações comemorativas das revistas "O Cruzeiro" e "Manchete"; álbuns de figurinha; coleções de lenços de seda estampados com imagens de São Paulo; miniaturas e coleções de objetos de porcelana com imagens da comemoração dos 400 anos da cidade. Objetos curiosos foram selecionados para mostra como a bandeja com a pintura de Oscar Pereira da Silva com cenas da Fundação de São Paulo; o projeto de Marcos Concílio, que dentro de uma mala antiga reproduziu o símbolo do IV Centenário (2004) e ainda um original do "Álbum do IV Centenário da Fundação de São Paulo", um presente da Colônia Japonesa à cidade editado com ilustrações coloridas, fotos em preto e branco (capa de couro, 79 páginas, em português-japonês).
A mostra também homenageia dois personagens da historia de São Paulo, Francisco Matarazzo Sobrinho, Presidente da comissão do IV Centenário e grande idealizador da Bienal Internacional de São Paulo, e Diretor do Museu de Arte Moderna, na sua origem, e o arquiteto Oscar Niemeyer autor do extraordinário projeto arquitetônico. Até 05 de dezembro
A Arte Ancestral e Contemporânea do Benin – exposição em torno da produção artística e cultural do Benin que reforça a influência decisiva da nação africana sobre a formação histórica e civilizatória brasileira. Obras de artistas convidados participantes da mostra 'O Benin está Vivo Ainda Lá" (2008), representantes de uma nova geração que optou pela arte contemporânea. E quando se pensa em arte contemporânea neste caso, se pensa também no sentido da ancestralidade. Entre os artistas estão Charles Codjo Placide Tossou (fotografia),Tchif (acrílica com pigmentos naturais), Aston (instalação), Ladis (giz sobre tela) e Dominique Antonin Zinkpè (pintura e escultura), entre outros. A exposição apresenta a África como um mosaico de etnias, culturas e línguas de imensa variedade. O Benin, com 110 mil quilômetros quadrados (menor que o estado do Acre), é habitado por 6,5 milhões de pessoas espalhados em 60 etnias e línguas. O país situa-se no Golfo de Benin, no oceano Atlântico. Até 21 de novembro
Exposição "De Arthur Friedenriech a Edson Arantes do Nascimento. O Negro no Futebol Brasileiro" – Fotos, ilustrações, objetos e publicações de época retratam os grandes negros do futebol brasileiro. Leônidas, Garrincha, Pelé e Arthur Friedenreich, futebolista que brilhou entre as décadas de 20 e 30, quando o futebol era esporte amador estão entre os personagens importantes que figuram entre as caricaturas, imagens, entrevistas e reportagens da imprensa especializada que brilhavam nas páginas das revistas "O Cruzeiro", "Manchete" e "Placar". A exposição também homenageia o escritor e jornalista Mario Filho, autor do livro "O Negro no Futebol Brasileiro". Mario Filho era irmão mais velho do cronista e dramaturgo Nelson Rodrigues. Textos de Nelson Rodrigues sobre o tema também podem ser vistos na mostra. Arthur Friedenreich, filho de um comerciante alemão e de uma lavadeira negra brasileira, nasceu no bairro da Luz em São Paulo, em 18 de julho de 1892 e morreu, em 1969, aos 77 anos. Até 21 de novembro.
Exposição "O Haiti está vivo ainda lá. Bandeiras, Recortes e Garrafas consagradas ao Vodu - A mostra apresenta cerca de 300 obras inéditas da arte religiosa haitiana, retratando parte da tradição de um povo que viu seu país quase destruído com o terremoto que assolou a ilha, no início de 2010. Cores e magias são marcas das bandeiras de cetim, em cores vibrantes, bordadas com miçangas e lantejoulas, sobre desenhos e símbolos do culto Vodou, que pertencem ao médico Jacques Bartoli, um dos principais colecionadores da arte haitiana; recortes em folhas de metal, recuperadas dos tambores de óleo; além das místicas garrafas estampadas artesanalmente com diversos materiais. Durante a permanência da exposição serão realizadas mesas de debates, oficinas e mostra de filmes sobre arte e religiosidade do Haiti. O artista haitiano, Yves Télémaque, 55 anos, considerado um dos maiores artistas vivos de bandeiras do Haiti esteve no mês de julho no Brasil para ensinar ao público um pouco de sua arte. Haverá oficinas exclusivas para artistas interessados. Até 05 de dezembro.
Tempos de Escravidão, Tempos de Abolição: Iconografias e Textos - A mostra revisita dois diferentes tempos, apresentando documentos históricos, fotografias de época, aquarelas, pinturas, publicações e esculturas de ícones negros abolicionistas. Primeiro, um tempo não definido, do começo da escravidão no Brasil e em outros países das Américas, mostrando as atrocidades desta instituição infame, através de narrativas de negros e sobre navios negreiros. São narrativas em célebres poesias como "O Navio Negreiro" de Castro Alves, que também inspirou Cassiano Ricardo e o poeta americano Langston Hughes e, também "O Escravo" de Joaquim Nabuco. Depois, os Tempos da Abolição, destacando grandes personagens da vida pública brasileira, envolvidos com o abolicionismo. O poeta Luiz Gama; o escritor, romancista e jornalista José do Patrocínio; Joaquim Nabuco; o engenheiro André Rebouças; o Antonio Bento, do Grupo Abolicionista "Os Caifazes" ; o poeta Castro Alves; o médico baiano, Luiz Anselmo da Fonseca, autor do livro "A Escravidão, o Clero e o Abolicionismo" (1887). Destaque para as mulheres nordestinas da Sociedade Abolicionista Feminina: Olegária Carneiro da Cunha, Maria Augusta Generoso Estrela e Carolina Ferraz. Até 21 de novembro
São Paulo, Terra, Alma e Memória - a exposição apresenta três grandes panoramas fotográficos inéditos, com imagens de Theodor Preising e Valério Vieira; 24 postais de Guilherme Gaensly, publicações e homenagem a personalidades que marcaram época. As fotos retratam a São Paulo de 1912, com fotos de Theodor Preising,; de 1925, um panorama com seis fotos de parte da região central da cidade; e de 1930, um outro panorama da Coleção de Ruy de Souza e Silva. A mostra tem painéis que homenageiam a cantora Carmen Miranda, o abolicionista Luís Gama, o líder da Revolta da Chibata João Candido, o cartunista Ângelo Agostini e o compositor Adoniran Barbosa. A mostra apresenta ainda A Memória Editada da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo uma homenagem à empresa gráfica defensora e propagadora da memória social, artística e cultural do Estado de São Paulo e do Brasil. Longa duração
Formas e Pulos – O Saci no Imaginário - Símbolo de mestiçagem e resistência desde os tempos da Colônia e do Império, quando os negros enfrentavam os capitães do mato com golpes ágeis de capoeira, o Saci congrega a cultura multirracial que forma o povo brasileiro e plasma sua identidade, resgatando as representações de um duende genuinamente nacional em esculturas, objetos, publicações, gravuras e cartazes de diversos artistas, em suportes e técnicas variadas. Curador: Vladimir Sacchetta. Longa duração
Sobre o Museu Afro Brasil
O Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura, vinculado à Secretaria de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, é um espaço de preservação e celebração da cultura, memória e da história do Brasil na perspectiva negro africana, assim como na difusão das artes clássicas e contemporâneas, populares e eruditas, nacionais e internacionais.
Localizado no Parque Ibirapuera, em São Paulo, foi inaugurado em 23 de outubro de 2004 e possui um acervo de mais de cinco mil obras. Parte das obras, cerca de duas mil, foram doadas pelo artista plástico e curador, Emanoel Araujo, idealizador e atual Diretor Curador do Museu. A biblioteca do museu, cujo nome homenageia a escritora, "Carolina Maria de Jesus", possui cerca de 6.800 publicações com especial destaque em uma coleção de obras raras sobre o tema do Tráfico Atlântico e Abolição da Escravatura no Brasil, América Latina, Caribe e Estados Unidos. A presença negra africana nas artes, na vida cotidiana, na religiosidade, nas instituições sociais são temas presentes na biblioteca.
O museu mantém um sistema de visitação gratuita para todas as exposições e atividades que oferece; um Núcleo de Educação com profissionais que recebem grupos pré-agendados, instituições diversas, além de escolas públicas e particulares. Através do Núcleo de Educação também mantém o programa "Singular Plural: Educação Inclusiva e Acessibilidade", atendendo exclusivamente pessoas com necessidades especiais e promovendo a interação deste público com as atividades oferecidas.
Diretor curador: Emanoel Araujo
Diretor executivo: Luiz Henrique Marcon Neves
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº
Parque Ibirapuera- Portão 10
São Paulo- SP - Brasil
CEP: 040094-050
Fone: 55 11 5579 0593
Funcionamento: de terça a domingo, das 10 às 17 horas (permanência até às 18h)
Estacionamento: Portão 3 – Zona Azul
Entrada: Grátis
Para maiores informações: faleconosco@museuafrobrasil.org.br
Para agendar visitas: agendamento@museuafrobrasil.org.br ou
Fone: 55 11 3032-8900 ramal 121
Assessoria de Imprensa
Claudia Alexandre
11. 3032-8900 // 3782-9304 ou cels: 7881-2688/ 9172-4662
comunicacao@museuafrobrasil.org.br
A Rede Social convida para o lançamento da 11ª edição do Relatório Direitos Humanos no Brasil
O livro é publicado anualmente pela Rede Social de Justiça e Direitos Humanos, com o objetivo de contribuir para o debate político, econômico e social face às diversas áreas de Direitos Humanos.
Os autores representam mais de 30 organizações sociais e apresentam um panorama dos direitos humanos no país, incluindo direitos civis, políticos, econômicos, sociais e culturais.
Lançamento:
Dia 7 de dezembro (3ª-feira) às 19h.
Na Câmara Municipal de São Paulo – Viaduto Jacareí,100 - Centro, São Paulo.
Contamos com sua presença.
Informações:
Rede Social de Justiça e Direitos Humanos
(11) 3271-1237 / 3275-4789
e-mail: rede@social.org.br - www.social.org.br
GRUPO BABADO DE CHITA e convidados em novembro no Projeto Improviso do SESC Pinheiros
"GESTO SONORO: SOTAQUE BRASILEIRO E MOVIMENTO IMPROVISADO" - Um diálogo entre musicalidade e a expressividade das manifestações populares brasileiras e a dança contemporânea. Espaço aberto ao improviso para pessoas de todas as idades.
Sempre às 16h
Convidados:
13/11 - o cantor e percussionista Sapopemba e o percussionista Wellington Campos
14/11 - o trompetista Clóvis Araújo
15/11 - o bailarino Jorge Balbyns
28/11 - o Grupo Batucada Tamarindo com os percussionistas Eder O Rocha e San Villela
Apareçam e deem o ar da sua dança!
Onde: Praça do SESC Pinheiros - Rua Paes Leme, 195 – GRÁTIS
Beijos
Roberta Larizza
Mato, Palhoça e Pilão
"Mato, Palhoça e Pilão. O quilombo, da escravidão às comunidades remanescentes (1532—2004)", Editora Expressão Popular – 1ª edição, São Paulo – 2005, livro de Adelmir Fiabani, será o centro do debate no próximo dia 17 de novembro, quarta-feira às 18h30, promovido pelo CEDEM – Centro de Documentação e Memória da UNESP.
O livro reconstrói o fenômeno quilombola, desde a implantação do trabalho escravizado no Brasil, nos anos 1530, até a abolição formal do regime escravista em 1888. Apresenta o quilombo como forma singular de resistência do trabalhador escravizado à apreensão violenta e a exploração de sua força de trabalho. Adelmir apresenta a história das classes trabalhadoras hegemônicas no passado escravista, que constitui instrumento fundamental para a segura superação das crescentes contradições atuais entre o mundo do trabalho e o mundo do capital.
Expositor:
- Adelmir Fiabani
Graduação em História – UNIJUÍ/RS, Mestre em História – UPF/RS
Doutor em História – UNISINOS/RS, Professor Adjunto de Ciência Política - UNIPAMPA/RS
Debatedores:
- Marcos Del Roio
Graduação em História-USP, Mestre em Ciência Política-UNICAMP, Doutor em C.Política – USP
Pós-doutorado em Est.Internacionais-Fac.C.Políticas-Univ.de Milão e Prof.UNESP em Franca
- Augusto Zanetti
Graduação em História e Mestre em História Social – USP
Doutor em História Social – UNICAMP, Professor da UNESP/Campus de Franca e da FMU
Mediadora:
- Célia Reis Camargo
Graduação, mestrado em História – USP, Doutorado em História Social – UNESP, Professora do Depto de História - UNESP/Assis e Coordenadora do CEDEM
PARTICIPE E CONVIDE OS SEUS AMIGOS!
Inscrições gratuitas c/ Sandra Santos pelo e-mail: ssantos@cedem.unesp.br
Data e horário: 17 de novembro 2010 (quarta-feira) às 18h30
Local: CEDEM/UNESP - Centro de Documentação e Memória
Praça da Sé, 108 – 1º andar - metrô Sé
(11) 3105 - 9903 - www.cedem.unesp.br
Pílula de Cultura Feira Preta - Novembro
21 novembro 2010 de 16:00 a 20:00
Local: Casa das Caldeiras
Rua: Av. Francisco Matarazzo, 2000 – Barra Funda
Cidade: São Paulo
Site ou Mapa: http://www.feirapreta.com.br
Telefone: (11) 2537-6286 (11) 3031-2374 E-mail: feirapreta@uol.com.br
No mês em que temos um dia dedicado á consciência negra, dia 20 de Novembro, a Pílula de Cultura Feira Preta realizará duas edições especiais, em parceria com a Catraca Livre. Com, no dia 07 de novembro e com a Casa das Caldeiras no dia 21 de Novembro. O tema dessas edições especiais será – "O Que É Consciência Negra Pra Você?"
O Dia da Consciência Negra é celebrado em 20 de Novembro no Brasil e é dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira. Dos 5.564 municípios brasileiros, 757 adotam o dia 20 de novembro, dia da Consciência Negra, como feriado, segundo a Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial. Além dos que decretaram feriado, outros municípios transformaram a data, em ponto facultativo.
Qual o espaço da cultura negra hoje? Foi através desta pergunta que as Pílulas de Cultura praticamente emergiram no contexto do Movimento Cultural Feira Preta, estimulando a reflexão e a discussão de um tema tão pouco disseminado.
"Pílulas de Cultura" é um projeto inovador que possibilita mapear, registrar, e salvaguardar as expressões da cultura negra popular, além de incentivar a formação de redes sociais e culturais de troca e de circulação de idéias e projetos relativos ao universo da cultura afro. As Pílulas são eventos periódicos e fazem parte do Movimento Cultural Feira Preta, cuja proposta é possibilitar ao público a descobrimento da riqueza cultural que o povo africano deixou de herança para o Brasil através das mais diversas manifestações artísticas culturais.
Ao longo do ano, são realizadas ações com a finalidade de preparar os participantes para o maior aproveitamento das atividades da 9ª edição da Feira, que acontecerá nos dias 18 e 19 de Dezembro, no Centro de Exposições Imigrantes.
Neste mês de novembro, as Pílulas contam com a programação cultural marcada pela presença de artistas plásticos, literários, cineastas, estilistas, dançarinos entre outras personalidades darão o tom que celebrará a diversidade cultural em dois locais diferentes, reafirmando a reflexão sobre o espaço da cultura negra e traz intervenções culturais contemporâneas afro-brasileiras.
A realização da Feira Cultural Preta é da Pretamultimidia, com parceria da Casa das Caldeiras, AECID, Embaixada da Espanha e Centro Cultural da Espanha e Fundação Cultural Palmares e Catraca Livre. Com.
Dia: 21 de novembro
Horário: das 15h às 20h
Local: Casa das Caldeiras - Av. Francisco Matarazzo, 2000 – Barra Funda
Acesso: Grátis
Censura Livre.
A Casa das Caldeiras terá uma programação especial para se refletir o mês da consciência negra. Na ocasião acontecerá a Grande final do projeto Preta in Festival. Festival de música negra que revelará a nova cara da música preta brasileira.
As eliminatórias do Preta in Festival tem ocorrido desde agosto, com etapas mensais dentro da programação das Pílulas de Cultura.
O público será convidado a interagir com a enquete: O que é a Consciência Negra Pra Você. E mais, exposição de artes plásticas e máscaras africanas, intervenção de dança afro e apresentações musicais.
• Exposição fotográfica "Ilha do Moçambique" da fotografa Iris Yan
• Intervenção de dança afro contemporânea + poesia com Vanessa Soares com o projeto "Dança com P".
• Exibição do documentário: "Sete Dias em Burkina" do historiados de cultura africana e cineasta Carlinhos Antunes
• Discotecagem com "DJ MF"
• E o encerramento ficará por conta da final do projeto "Preta in Festival com a apresentação dos finalistas: Moises Guimarães, D'Quebrada, e Thiago Thomé.
• O comando da Pílula ficará com o Mestre de Cerimônia Cesinha.
• Na ocasião será oferecido aos convidados uma iguaria gastronômica tipicamente afro-brasileira.
Projeto Comunidade Samba do Monte
Edição Novembro 2010 - Homenageada do mês: CLEMENTINA DE JESUS
Projeto que acontece todo segundo domingo do mês!
ESPECIAL Mês da Consciência Negra
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:
Kolombolo diá Piratininga.
Umoja
14:00hs até 20:00hs- Roda de Samba
Serviço:
Dia:14 de Novembro de 2010.
Local: Centro Cultural Monte Azul.
Endereço: Av. Tomás de Souza, 552 - Jd. Monte Azul –São Paulo SP
Horário: a partir das 14h00min até as 20h00min
Entrada: 1 REAL
Festival Paulista de Circo
Estão abertas as inscrições para mais um Festival Paulista de Circo. Essa é mais uma ação da Cooperativa Brasileira de Circo em parceria com a Secretária do estado de Cultura. Tivemos na semana passada uma última reunião com o Diretor de Departamento de Fomento da Secretaria de Cultura do estado de São Paulo, Andre Sturm, que deu sinal positivo para esse importante e consagrado festival.
Participe, divulgue e se inscreva.
Confira o regulamento.
4°FESTIVAL PAULISTA DE CIRCO 2011
ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA GRUPOS, CIRCOS E ARTISTAS QUE DESEJAM PARTICIPAR DO FESTIVAL
Período de Inscrições: de 4 de Outubro a 16 de Novembro de 2010
APRESENTAÇÃO
Em sua quarta edição, o Festival reunirá os diversos grupos e artistas circenses, com as mais variadas linguagens.
DATA DO FESTIVAL
A data do Festival não foi definida, mas provavelmente ocorrerá em meados do mês de Março e Abril de 2011
MODALIDADES DE INSCRIÇÃO
1 – NÚMEROS DE 08 A 15 MINUTOS
Serão selecionados números circenses de até 15 minutos que serão apresentados dentro de uma lona ou ao ar livre, em espaço aberto. Todos os números aéreos podem participar, inclusive troupe de trapézio de voos.
2 – ESPETÁCULOS DE 40 A 60 MINUTOS
Serão selecionados espetáculos de grupos/circos de até 60 minutos, que serão apresentados dentro de uma Lona
INSCRIÇÃO
Os Artistas e grupos/circos que se interessarem em participar da programação do Festival deverão se inscrever enviando o material à Secretaria de Estado da Cultura.
Prazo de Envio: até 16 de Novembro [data limite de postagem no Correio].
MATERIAL A SER ENVIADO
Envelope contendo:
1 – Nome do responsável, e-mail e telefones de contato;
2 – CD ou DVD contendo as seguintes informações em arquivos:
- Descrição da apresentação incluindo tempo de duração;
- Vídeo da apresentação na íntegra;
- Release (resumo simples da apresentação);
- 03 fotos da apresentação em ALTA resolução, 300 dpi;
- Necessidades Técnicas da apresentação;
- Tempo de montagem e desmontagem;
- Ficha Técnica incluindo número de integrantes no elenco e na equipe técnica para realização da apresentação.
Observações:
1 – Não serão permitidos números com animais, conforme legislação em vigor;
2 – Menores de idade [abaixo de 18 anos] deverão ter autorização do juizado de menores, conforme estatuto da criança e do adolescente.
ENDEREÇO DE ENVIO
SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA
Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural – UFDPC
"4° Festival Paulista de Circo_2011" - A/C JOANA GIANNELLA
RUA: MAUÁ, 51, 2° ANDAR, SALA 207
Estação Julio Prestes – Luz
São Paulo – SP
CEP: 01028-900
Para mais informações ou dúvidas: 11- 2627-8262
CAMPINAS/SP
Encontro das Culturas
Semana da Consciência Negra
20 à 28 de novembro de 2010
Dia 20
9h às 13h
Roda de Capoeira Angola - 8 horas de Capoeira
CAPOEIRACADA - Praça Rui Barbosa - Campinas/SP
14h às 16h
Núcleo de Estudos Culturais:
Africanidades - A CONSCIÊNCIA DA ORIGEM
participação especial: Antropólogo Jair Aniceto (Campinas/SP)
17h
Roda de Abertura - Encontro das Culturas
Dia 21
9h às 13h
Oficina de Confecção de Berimbau e Caxixi
Trenel Nicodemos - Escola Resistência (Campinas/SP)
14h às 16h
Cinema Popular: Quilombo, de Cacá Diegues (1984)
17h
Sarau de Músicas Folclóricas
Lançamento da 2ª Edição do Jornal Comunitário A VOZ DO GUETO
Dia 22
19h
Oficina de Encourar Atabaques e Pandeiros - parte 1
Alex Manetta - Escola Resistência (Campinas/SP)
Dia 23
19h
Oficina de Encourar Atabaques e Pandeiros - parte 2
Alex Manetta - Escola Resistência (Campinas/SP)
Dia 24
19h
Oficina de Capoeira Angola (Movimentos)
Professor Negoindio - Escola Resistência (Campinas/SP)
Dia 25
19h
Oficina de Capoeira Angola (Movimentos)
Mestre Bahia (Indaiatuba/SP)
Dia 26
19h
Oficina de Capoeira Angola (Movimentos)
Mestre Bigo - Academia Ilê Axé (São Paulo/SP)
21h
Roda do Gueto
Dia 27
10h às 12h
Oficina de Capoeira Angola (Movimentos)
Mestre Zé-do-Lenço - Relíquia de Espinho Remoso (Salvador/BA)
12h
Intervalo (almoço)
14h à 16h
Oficina de Capoeira (Movimentos)
Mestre Jaime de Mar Grande – Associação Cultural de Capuêra Paraguaçu (Salvador/BA)
17h
Orquestra de Berimbaus
Escola Resistência
17h30min
Entrega das Carteiras dos Alunos e Roda de Capoeira Angola
Dia 28
8h às 17h
Confraternização com @s amig@s do Quilombo Brotas - Itatiba/SP:
Roda de Conversa com as Anfitriãs do Quilombo
Apresentações: Puxada de Rede, Maculelê e Dança do Fogo
Escola Resistência (Campinas/SP)
Vivência de Danças Folclóricas
Encerramento com Samba de Roda com os Mestres de Salvador/BA
Realização
Escola de Capoeira Angola Resistência
Contra-Mestre Topete
Terminal Central de Campinas
Viaduto Miguel Vicente Cury
Mais informações: (19)9139.2618 - 3387.5375
contato@escolaresistencia.com.br
Oficina de Lundu com Renata de Oliveira
Pessoas Queridas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Vamos fazer as saias girarem, os pés dançarem e fazer o sorriso ganhar mais força!!!!!!!!!!!!! Vamos dançar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Vamos dançar lundu, se envolver com o(a) parceiro(a) e cantar muito!!!!!!!!!!
As vagas são limitadas para a oficina. Faça sua inscrição e nos vemos nos dias 20 e 21, no SESC Campinas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Por favor, divulguem!
Grande abraço e beijo carinhoso,
Renata de Oliveira
Dança popular brasileira, originária de manifestações musicais trazidas pelos africanos da região de Angola e Congo.
A oficina apresentará aos participantes um pouco do universo do Lundu Colonial como dança, contextualização histórica e música.
SESC Campinas
Dia(s) 20/11, 21/11 - Sábado e Domingo das 10h às 13h30
Espaço Arena
30 vagas (preferencialmente casais)
R$ 8,00 [inteira]
R$ 4,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes

produção, promoção e apoio a atividades artísticas e culturais
contato:
fones: (19) 3213-1059 / (19) 9700-4466 / Campinas/SP
e-mail: arte_efeito@yahoo.com.br
FIGURAÇÃO E ABSTRAÇÃO NA AMAZÔNIA: UMA ANTROPOLOGIA DA ARTE DO PONTO DE VISTA DA ETNOLOGIA
Profa. Dra. Els Lagrou
IFCS – UFRJ
Quarta-feira, 24 de Novembro de 2010
16 horas
Auditório II do IFCH
Promoção: Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social/Centro de Pesquisa em Etnologia Indígena - IFCH – Unicamp
CASA DE CULTURA FAZENDA ROSEIRA Apresenta II SOU ÁFRICA EM TODOS OS SENTIDOS
Exposição Permanente Comunidades Tradicionais – Territórios e Resistência
Palmares – um modelo de sociedade
Onde estão os negros em Campinas?
Alimentos, Tambores e Ervas Tradicionais
Fazenda Roseira e Movimentos Afro Culturais
Exibição de Filmes (diários sobres as questões étnicas)
Oficinas, Palestras, Mesas e Rodas de Conversas
Segunda-Feira 15/11 – Abertura Oficial – 19h
Coquetel de Encerramento – Necessário Confirmar Presença!
Apresentação Cultural: Sr Aloizio Jeremias
Terça-Feira 16/11 - A Cabaça – Gerou o Mundo – Nossas Negras Mulheres
10h Ecobrinquedoteca- Emile Miachon – Ponto de Cultura
16h (Oficina) Bonequinhas e objetos Afro – Arte para a Sustentabilidade – Profa. Vânia e convidados
Atividade Cultural: Monólogo – IBAMOLÉ – Vanessa Dias – Comunidade Jongo Dito Ribeiro
Quarta-Feira 17/11 – Juventude Negra
Contação de histórias – Profa. Me. Mariana Cestari – Comunidade Jongo Dito Ribeiro
14h (Roda de Conversa) Projeto MALOCA – Gráfica e Sustentabilidade – Coord. Moacir Mendes
16h Exibição de Filme – Juventude Indígena
Atividade Cultural: Banda Expresso 4.11
Quinta-Feira 18/11 – Comunidades e Povos Tradicionais
10h (Roda de Conversa) (Debate/Cinema Especial) O Rosto no Espelho de Renato Tapajós
16h Leitura da Peça – As Mulheres de Xangô – Participe!
Atividade Cultural: Escola de Curimba Tambor de Angola
Sexta-Feira 19/11 – Meio Ambiente/Natureza - Essência Ancestral
14h (Debate/Cinema Especial) – A Semente da Memória – Juventude do Quilombo São José da Serra
Contação de Histórias Profa. Me. Mariana Cestari
16h Atividade Cultural: Exibição de filme
Sábado 20/11 – Viva Zumbi dos Palmares
Exposição Permanente Aberta 10h – 17h
Filme: Ninguém Leva Nossa Casa
15h Roda da Comunidade Jongo Dito Ribeiro na Mãe Preta
10h Benção dos Povos Tradicionais de Terreiro
Toques, Comidas, Vestuários: Cultura ou Tradição?
16h (Debate/Cinema Especial) A Rota dos Orixás - Saúde, Educação, Resistência e Tradição
Atividade Cultural: Leitura: As Mulheres de Xangô! Participe!
Segunda-Feira 22/11 O Corpo Afro fala Afro
14h (Oficina) Dança dos Orixás – Profa. Me. Alessandra Gama – Ponto de Cultura IBAO
16h (Oficina) Dança de Rua – Profa. Dyssaa
Atividade Cultural - Exibição do Filme : O JONGO: Ritual e Magia no Quilombo São José
Terça-Feira 23/11 – Capoeira e sua Raiz Ancestral
10h (Debate/Cinema Especial) Vista Minha Pele
14h (Roda de Conversa) A História da Capoeira – Praticantes de capoeira conversam
17h (Debate/Cinema Especial) O Besouro
Atividade Cultural: Roda de Capoeira IBECA
Quarta-Feira 24/11 Resistência, Mercado de Trabalho e Sustentabilidade
10h (Roda de Conversa) Espaços de Resistência na Cidade de Campinas
14h (Roda de Conversa) Roteiro Afro de Campinas – Histórias e Lembranças
Apresentação Cultural - Projeto O Samba Continua – Aureluce Santos e Banda
Quinta-Feira 25/11 Contos, Lendas, Histórias e Brincadeiras Afro
10h (Oficina de Malabares) Marcão - ACADA
16h Leitura da Peça – As Mulheres de Xangô – Participe!
19h (Mesa) Várias Áfricas – Egito também é África – Profa. Eliana Mônaco e convidados
Apresentação Cultural – Dança do Ventre
Sexta-Feira 26/11 Diversidade, Prevenção e Saúde da População Negra
10h (Oficina) Prevenção para Todas as Idades
19h (Mesa) Programa Municipal de DST- AIDS, Grupo Identidade, Saúde da População Negra
Atividade Cultural: MARACATUCÁ
Sábado 27/11 Memórias da Cidade e Movimentos Sociais
Domingo 28/11 Troca de Saberes/Rede Trançando a Vida e O Estilo da Negritude
10h (Oficina) Maquilagem e Como se Vestir bem/ Desfile Improvisado
(Oficina de Tranças) Mulheres da Rede Trançando a Vida
14h (Oficina de MC, Discotecagem e Grafite) – Movimento Hip Hop e Participação da Família MLK
18h Encerramento do II Sou África em Todos os Sentidos
Todas as atividades são inteiramente GRATUITAS e Acima de 10 pessoas é obrigatório AGENDAMENTO.
19 9134 3922 – 19 9149 3815 – 19 3227 5633
comunidadejongoditoribeiro@gmail.com
Local: Av. John Boyd Dunlop, s/n. - Em frente a PUC II - dentro do loteamento – Caminho das Árvores.
CEPIR - Coordenadoria para Inclusão Racial
Coordenadoria de Políticas Públicas da Juventude de Campinas
Secretaria Municipal de Comércio, Indústria, Serviço e Turismo
Secretaria Municipal de Educação
Secretária Municipal de Cultura
Ponto de Cultura Comunidade Jongo Dito Ribeiro
Casa de Cultura Fazenda Roseira
Todos os participantes dessa semana
Ponto de Cultura Ibaô
PROGRAMAÇÃO DO MÊS DE NOVEMBRO
Ginga Cultural 2010
Consciência Negra
No mês de comemoração da consciência negra e da memória de Zumbi dos Palmares, o foco das atividades é pensar a partir das práticas culturais, mantidas como símbolos de luta e de resistência da cultura negra no Brasil.
As atividades visam estimular as reflexões e conhecimentos acerca da cultura e das tradições de matriz africana, que são preservadas e transmitidas pelas comunidades tradicionais e que refletem o cotidiano do Ponto de Cultura Ibaô.
Além das vivências de Capoeira, Maculelê e Puxada de Rede, a programação inclui sessões de vídeos e rodas de conversa, com o objetivo promover o diálogo e a troca de informações entre o público presente.
O encerramento da programação acontece com a oitava edição do batizado e troca de graduações, que resultam do trabalho de capoeira de mais de 13 anos, desenvolvido por David Rosa, responsável pelo Centro Cultural de Capoeira Raízes do Brasil da cidade de Campinas, sob a coordenação do Mestre Ralil de Brasília (DF). O trabalho é a continuidade dos ensinamentos de Mestre Tedi, que difundiu a capoeira na Vila Padre Manoel da Nóbrega na década 70, no espaço que hoje abriga o Ponto de Cultura Ibaô.
A apresentação "Andanças da Ginga" é uma síntese artística do universo cultural que envolve o Ponto de Cultura Ibaô, representado por expressões como a Capoeira, Maculelê, Jongo, Coco de Roda, Samba de Roda, Dança Afro e Afoxé.
Confiram a programação gratuita:
Dia 13 – Sábado, 16h.
Exibição de documentários com roda de conversa e samba de roda. Participação do Ponto de Cultura Ibaô e convidados.
"Quero ver as cadeira bulir" direção de Marta Jourdan, 35min.
"O cantador de Chulas" direção de Marcelo Rabelo.
Dia 16 – Terça-feira, 19h.
Exibição do documentário "O povo brasileiro: herança africana" de Darcy Ribeiro.
Com roda de conversa.
Dia 17 – Quarta-feira, 18h.
Oficina de Puxada de Rede com Exibição do Filme "Barravento" de Glauber Rocha.
Dia 18 – Quinta-feira, 18h.
Oficina de ritmos e toques de Berimbau
Oficina e Roda de Capoeira
Dia 19 – Sexta-feira, 16h.
Oficina de Canto
Oficina de Maculelê,18h.
Oficina e Roda de Capoeira, 19h30.
Dia 20 – Sábado, 15h.
Batizado de Capoeira e Troca de Graduações
Centro Cultural de Capoeira Raízes do Brasil – Prof. David
18h, Apresentação cultural "Andanças da Ginga"
Ponto de Cultura Ibaô
Rua Ema, 170 - Vila Padre Manoel da Nóbrega - Campinas – SP
Fone (19) 3229-5603 / 3727-0606 / 9111-3747
E-mail: pculturaibao@gmail.com
Blogs: www.institutobaoba.org.br/ pontodeculturaibao.blogspot.com
Centro de Cultura Popular Brasileira Apresenta: Festival de Capoeira "Produção de Saberes"
Vivencias de Capoeira, Maculelê, Puxada de Rede, Dança Afro, Samba de Roda, Roda de Capoeira
De 07 a 12 de Dezembro de 2010
Campinas e Guarulhos
"Programação em Andamento"
Mestre Tuim (19) 94111560/81457603/88126657
RIO DE JANEIRO/RJ
Estreia na Sala do Artista Popular: "A arte em areia colorida de Majorlândia"
Majorlândia é considerado local de origem da arte em areia colorida, matéria-prima retirada das falésias, formação geológica encontrada ao longo do litoral do país, mais comum, porém, nos estados do Ceará e do Rio Grande do Norte. No local, são encontradas cerca de 12 cores naturais de areia, dentre as quais os tons de amarelo, laranja, telha, marrom, bordô e branco, com as quais os artistas criam as imagens dentro das garrafas.
A arte de criar imagens com areia é revelada pela singularidade de um saber que resiste ao tempo e se reproduz e se recria pelas mãos habilidosas dos artistas de Majorlândia, que fazem uma arte ímpar pela forma como trabalham. O processo de criação inicia-se com o artista separando a areia em suas várias cores, para colocá-las dentro das garrafas. Em seguida, com a palheta, passa a dar forma à imagem. O instrumento possui uma das pontas fina como uma agulha, permitindo o traço de detalhes que revelam a criatividade do artista e a singularidade do processo de criação das imagens.
Serviço
Sala do Artista Popular "Garrafas que guardam símbolos e sonhos: a arte em areia colorida de Majorlândia" Inauguração: 11 de novembro de 2010 a partir das 17h Período: 12 de novembro a 12 de dezembro de 2010 Exposição e venda: de terça a sexta-feira, das 11h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 15h às 18h
Realização
Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro
Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular/Iphan/Ministério da Cultura
Patrocínio
Caixa Econômica Federal
Informações
Setor de Difusão Cultural
(21) 2285-0441, ramais 204, 205 e 206
difusão.folclore@iphan.gov.br,
Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular
Rua do Catete, 179 (metrô Catete), Rio de Janeiro, RJ 22.220-000
Assessoria de imprensa
Márcia Shoo
(21) 7539-0593
CAMISU DE KRIOULA 2010
TEMA: MODA, CULTURA E TRADIÇÕES AFROBRASILEIRA
Conhecer a realidade sócio-econômica da mulher afro-brasileira é um trajeto essencial na compreensão de uma série de estigmas, preconceitos inerentes à sua própria condição de escravo-descendente.
A mulher afrobrasileira ocupa hoje uma posição bem significativa dentro da sociedade brasileira, apesar de ainda perpetuar uma exclusão da mesma baseada na cor da pele e na origem étnico-cultural.
Apesar da realidade desta segregação, o mito da Democracia Racial tem sobrevivido nos discursos oficiais, vendido ao mundo pelas classes dominantes num ilusório processo natural de miscigenação pacífica e harmoniosa.
Hoje a mulher afro-brasileira acompanha as mudanças que acontecem no mercado, mudanças essas, que se transforma a cada dia em hábitos e costumes. Por ser uma figura contemporânea ela está sempre em busca de novas informações que venham a contribuir em sua formação cultural, religiosa, política e social.
As mulheres afro-descendentes de um modo geral, nos últimos anos alcançam cada vez mais, vários degraus e vem ocupando cargos de grande importância na sociedade brasileira.
Essa é a nova versão da mulher afro-brasileira em nossa sociedade, com um toque de sutileza e refinamento, a mulher afro-descendente do século XXI, quer mostrar o lado "clean" de sua personalidade criando e acreditando nas oportunidades surgidas dentro do mercado brasileiro.
Tendo em conta a importância das expressões culturais, bem como de ter acesso a elas, de modo a favorecer o seu próprio conhecimento.
Reafirmando que a liberdade de pensamento, expressão, informação e comunicação, enfatizam o seu potencial para melhoria da condição da mulher dentro da sociedade.
Hoje essa peça é conhecida como camisu de crioula ou de crioulo usado em vários segmentos da cultura, Baianas do Acarajé, Baianas de Pernambuco, Baiana das Escolas de Samba, completando o sinônimo de alegria e beleza mostrando as diversas expressões culturais em cada ponto país.
Um dos grandes fatores que estão colaborando para implementação dessa homenagem são as personalidades participantes desse evento, onde os mesmos são praticantes e ou simpatizantes da religião afro-brasileira e que possuem uma bagagem bem significativa da mesma e que através de seus conhecimentos, existe uma grande vontade de divulgar, mostrando e preservando as suas tradições e através desta dedicação contribuindo com a valorização da Cultura afro-brasileira.
Esta homenagem é para registrar significativamente a importância das mulheres afro-brasileiras na moda, cultura, musica, dança política dentro da religião, que se faz tão singular e tão bem representada pelas mulheres afro-descendentes até os dias de hoje.
Considerado um "ESTILO" dentro da religião camisu, uma referência de moda, desenvolvida pelas mulheres africanas na época do Brasil colônia, usada por varias gerações dentro e fora da religião transformações essas,que ao longo dos anos tornaram-se marcante e através de uma única peça de roupa, simboliza a religiosidade dentro de algumas religiões brasileiras mostrando a soberania e o poder matriarcal das mulheres brasileiras sem distinção de raça.
Com passar dos anos aprendemos com os nossos ancestrais que a figura feminina é lembrada em varias narrativas e passagens e pela nossa história, valorizando os conhecimentos adquiridos dentro da religião, passando de geração em geração, nos reportam a convivência do dia a dia com os orixás e a essência da religião afro-brasileira.
Sendo assim, a religião afro-brasileira de matrizes africanas contribuiu com tais conhecimentos, para a formação cultural e histórica do Brasil.
Pretendemos manter essas narrativas vivas e colaborarmos para a preservação da cultura e religião afro-brasileira.
Venha e participe dessa grande homenagem, feita a vocês "MULHERES" e convidar a todos que contribui com nossa cultura.
Conheça as nossas atividades:
Data 28 de Novembro de 2010
Início: 14h00min Horas
Local:Clube do Portuário
Rua Francisco Bicalho, 47 - Centro - Rio de Janeiro
Entrada: Franca
Mesa 20 Reais
Atrações: Apresentações de Grupos Culturais, Desfile de Moda, Samba de Roda, afoxé, Comidas Típicas e muito mais...
Entrega "2º Troféu Camisu de Krioula"
Informações e Reservas:
Contatos:
Fátima Negrann
3271-7550 / 9734-6544
Realização: Empório Afro em Parceria com Associação Cultural Amigos do Agito
Coordenação Geral: Fátima Negrann
Site/Blog do Evento: http://camisudekrioula.blogspot.com
E-mail: camisudekrioula@gmail.com
Nossos Apoiadores Culturais:
Cedine
Acadaj
Oficina Raízes do Estacio
Associação Cultural Amigos do Agito
A Agenda Famaliá é uma iniciativa da Famaliá Produções LTDA. que objetiva divulgar os principais eventos relacionados ao universo das culturas populares e das expressões dos povos e comunidades tradicionais do Brasil. As notícias são captadas através de uma grande rede de colaboradores e publicadas no sítio http://www.famalia.com.br (em construção). Informações poderão ser obtidas e colaborações poderão ser endereçadas para o endereço eletrônico famalia@terra.com.br
Marcelo Manzatti