Agenda
28 de outubro de 2010
ÍNDICE
TODO O BRASIL
- Prêmios Procultura para as expressões culturais populares
- CHAMADA DE TRABALHOS - SIMPÓSIO FUTEBOL
- Corpo-Imagem dos Terreiros – Debates
- V FESTIVAL NACIONAL DE CHORO
REGIÃO NORTE
Belém/PA
- Reunião para legalização de terreiros
- PROGRAMAÇÃO DO MÊS DA CONSCIÊNCIA NEGRA
- MOVA-CI Na Feira Panmazônica do Livro em Belém do Pará
REGIÃO CENTRO-OESTE
BRASÍLIA/DF
- Reunião Nacional do ProCultura
- Forró de Vitrola
- Seminário Nacional Territórios e Territorialidade da Educação Quilombola
- Encontro Inter-Religioso e Ambiental
CIDADE DE GOIÁS/GO
- FESTA EM LOUVOR A SÃO BENEDITO
GOIÂNIA/GO
REGIÃO NORDESTE
ITABAIANA/SE
- IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS
SÃO LUÍS/MA
- Festival Manguezais do Brasil
JOÃO PESSOA/PB
- 3º Dia Percussivo
NATAL/RN
- Griots: II Colóquio Culturas Africanas
SALVADOR/BA
- Exposição mostra dia a dia de comunidades quilombolas
- Fórum Nacional de Crítica Cultural: Educação básica e cultura: diagnósticos, proposições e novos agenciamentos
GOIANA/PE
- Cavalo Marinho em festa com o Revivendo o Samba
RECIFE/PE
- II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS
- I FÓRUM DE CAPOEIRA DO GRANDE RECIFE
- Seminário Nacional Poderes e Sociabilidades na História UFPE
REGIÃO SUL
CURITIBA/PR
- FESTIVAL DE CULTURA – 5 ANOS
- Associação de Capoeira Angola Dobrada convida a todos para participar da confraternização dos 10 anos de resistência da ACAD Curitiba de 11 a 15 de novembro de 2010
- I Festival Paranaense de Cantigas de Umbanda
SANTA CRUZ DO SUL/RS
- 8º Encontro Universitário de Negros e Negras na Unisc
PORTO ALEGRE/RS
- Caixa-Preta apresenta: MÃE CORAGEM
PELOTAS/RS
- Conversas na Biblioteca Negra de Pelotas
- A BIBLIOTECA NEGRA DE PELOTAS E O CLUBE FICA AHÍ CONVIDAM PARA O V CICLO CONVERSAS
REGIÃO SUDESTE
BELO HORIZONTE/MG
- Exibições do curta "PAZ NO MUNDO CAMARÁ - MG"
- Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010
- São Luiz do Paraitinga satiriza dia das bruxas com 'raloim caipira', dedicado ao Saci
OSASCO/SP
- Mês da Consciência Negra
TATUÍ/SP
- XVII FESTIVAL DE MPB – RAIZ E TRADIÇÃO e II TORNEIO ESTADUAL CURURU VIVO - “Noel Mathias”
SÃO VICENTE/SP
- I Virada Caiçara
IGUAPE/SP
- Exposição Instrumentos Musicais do Fandango Caiçara
SÃO PAULO/SP
- Pavilhão das Culturas Brasileiras
- PONTO BR 30
- Reunião do Fórum de Hip Hop Municipal SP
- Pílula de Cultura Feira Preta - Novembro
- Kolombolo Diá Piratininga
- RENATO DIAS. Antropofagia - O ritual samba-antropofágico do mestre de cerimônia
- Projeto Comunidade Samba do Monte
- Festival Paulista de Circo
CAMPINAS/SP
- Ponto de Cultura Ibaô
- Centro de Cultura Popular Brasileira Apresenta: Festival de Capoeira “Produção de Saberes”
GUARULHOS/SP
- 7ª Festa do Saci
RIO DE JANEIRO/RJ
- Melodias de Terreiro
- CAMISU DE KRIOULA 2010
TODO O BRASIL
Prêmios Procultura para as expressões culturais populares
Lançado Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010
Foi publicado nesta segunda-feira, dia 25/10, no Diário Oficial da União, o edital do Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro. O objetivo é aprimorar , desenvolver e consolidar as linguagens de Circo, Dança e Teatro, a partir da ampliação de sua capacidade de produção, difusão, circulação e estruturação.
Realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura e pela Fundação Nacional de Artes, o Prêmio conta com um investimento total de R$ 22,2 milhões e é voltado para pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos. Serão contempladas 197 iniciativas que viabilizem atividades das três áreas nas categorias Produção Artística, Programação de Espaços Cênicos e Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios.
Categoria A: Produção Artística – serão premiados 82 projetos de produção artística que promovam a diversidade temática e estética, bem como ações de formação de plateia.
Investimento: R$ 10,8 milhões
Categoria B: Programação de Espaços Cênicos – serão contempladas 47 instituições que administrem espaços cênicos, em atividade ou que necessitem de revitalização, ou de espaços públicos abertos que se caracterizam como sedes públicas.
Investimento: R$ 8,6 milhões
Categoria C: Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios – serão selecionados 68 projetos circenses, destinados a circos de lona, itinerantes ou fixos, escolas de circo que, embora sem condições estruturais ideais, mantenham suas atividades.
Investimento: R$2,5 milhões
Os projetos serão avaliados e selecionados por três comissões, uma para cada categoria. As inscrições podem ser feitas até 10/12/2010.
Investimento total: R$ 22,2 milhões para premiação de 197 projetos em três categorias.
As inscrições devem ser feitas pelo Salic Web, até 10/12/2010 (acesse o sistema clicando no banner ao lado)
PRÊMIO PROCULTURA PARA AQUISIÇÃO DE LONAS E EQUIPAMENTOS CIRCENSES
O objetivo principal do prêmio Procultura para aquisição de lonas e equipamentos circenses é a viabilização da criação e da itinerância do circo por meio da aquisição de lonas, acessórios e instrumentos necessários para a cena e para a aprendizagem.
O prêmio beneficiará circos itinerantes e fixos, bem como escolas e projetos que utilizem a linguagem circense como instrumento pedagógico para a transformação social e a construção da cidadania. O valor do edital será de R$ 2,5 milhões e premiará 68 candidatos que precisem trocar e/ou adquirir lona e acessórios circenses.
Prêmio ProCultura de Fomento à Produção de Documentários Etnográficos
O prêmio Procultura de Fomento à Produção de Documentários Etnográficos tem como objetivo fomentar projetos voltados para a pesquisa, identificação, valorização e reconhecimento do patrimônio material e imaterial.
A ação é promovida pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e busca incentivar a produção de documentários etnográficos sobre patrimônio cultural imaterial e as iniciativas voltadas para a melhoria das condições de transmissão, produção e reprodução dos bens que compõem esse universo. Para este programa o orçamento total previsto é de R$ 2,5 milhões e premiará 19 participantes.
Prêmio ProCultura Viva meu Mestre
O prêmio Procultura Viva Meu Mestre tem como objetivo reconhecer e fortalecer a tradição cultural da Capoeira no Brasil.
A ação é promovida pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) por meio de concurso público e premiará Mestres, Mestras e professores de Capoeira, com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos, cuja trajetória de vida tenha contribuído de maneira fundamental para a transmissão e continuidade da Capoeira no país. Para este programa o valor edital ajustado será de R$ 2,1 milhões e premiará150 participantes.
CHAMADA DE TRABALHOS - SIMPÓSIO FUTEBOL
O prazo para a submissão de resumos é até o dia 30 de outubro de 2010
Prezada (o)s colegas,
Estão abertas as inscrições para o Simpósio sobre Futebol: Espetáculo e Corporalidade. Este simpósio propõe uma reflexão sócio-antropológica sobre um dos fenômenos sociais e culturais com maiores repercussões no Brasil: o futebol. Nos últimos anos, os estudos antropológicos e sociológicos vem se caracterizando por abordarem dois campos de ação centrais das ciências e das tecnologias no universo do futebol: por um lado, os corpos dos atletas nos centros de treinamento, e por outro, a organização e disposição da performance do espetáculo futebolístico fora e dentro dos estádios. O propósito do Simpósio é o de discutir tanto o processo de homogeneização de certas condutas no campo do futebol, como a heterogeneidade na participação do gerenciamento dos pertencimentos locais, atores e identificações sócio-territoriais em tensão e diálogo. Neste sentido, se propõe a compreensão critica dos modos em que a expansão da prática esportiva, em especial o futebol durante os últimos anos, tem mostrado ser uma expressão sofisticada das tensões entre local e global, entre os modelos de participação pública, de consumo e dos dispositivos de treinamento dos atletas.
O grupo de estudos de futebol do NAVI/GAUM - Núcleo de Antropologia Audiovisual e Estudos da Imagem e Grupo de Antropologia Urbana e Marítima da Universidade Federal de Santa Catarina convida a todos os pesquisadores e estudantes envolvidos com a temática proposta pelo Simpósio a enviarem seus trabalhos.
Os interessados em submeter resumos de trabalhos para apresentação no Simpósio têm até o dia 10 de novembro de 2010 para se inscreverem e devem enviar os resumos com título, formação e filiação institucional, email e telefone para matiasgodio@gmail.com. Os autores que tiverem seus trabalhos selecionados serão notificados (com a programação das apresentações) por email pela Comissão Organizadora.
Cordialmente:
Dra. Carmen Rial
Dr. Matias Godio
Comissão Organizadora
NAVI – GAUM
Núcleo de Antropologia Audiovisual e Estudos da Imagem
Grupo de Antropologia Urbana e Marítima
Corpo-Imagem dos Terreiros – Debates
por: Equipe Cultura e Pensamento
Projeto contemplado pelo edital de debates Cultura e Pensamento 2009/2010, tem por objetivo discutir a produção de imagens fotográficas no contexto dos rituais religiosos do candomblé, para gerar um repertório capaz de pensar criticamente a manifestação cultural de matriz africana no Brasil, e suas imagens. Esta série de mesas-redondas é um dos desdobramentos do projeto Representações imagéticas das africanidades no Brasil, um dos selecionados do Programa em 2007 na categoria Debates on-line, publicado na revista Studium.
As discussões ocorrerão em outubro e novembro próximos, tendo como ponto de partida a projeção de imagens dos fotógrafos-debatedores em cada mesa, seguida de suas respectivas palestras. A proposta é envolver o público nessa dinâmica, permitindo intervenções, perguntas e comentários, bem como uma entrada no universo mítico-ritual. Os curadores do projeto contribuirão como mediadores para promover um debate de caráter informal, no sentido de aproximar dos participantes para abranger públicos diversos, inclusive leigos nos assuntos tratados.
As mesas foram compostas de acordo com dois principais eixos conceituais:
I) O corpo-terreiro e a experiência ritual. Este eixo tem a finalidade de traçar o surgimento dos terreiros e sua importância da formação do território brasileiro como uma forma de resistência simbólica e cultural dos descendentes de escravos e a importância das manifestações religiosas para assegurar o patrimônio de origem africana e sua manutenção no contexto da diversidade étnica brasileira, considerando o universo étnico dos candomblés que vai além da presença única de negros – o que demonstra a forte influência que essa cultura teve na formação da identidade nacional. Este assunto foi formulado exemplarmente por Muniz Sodré (Fundação Biblioteca Nacional e UFRJ) no livro O terreiro e a cidade e nos serve como ferramenta teórica para formular essa questão. O geógrafo Rafael Sanzio Araújo dos Anjos (UNB) também a discute em suas preocupações geográficas, tratando especialmente dos territórios étnicos e das referências africanas pra o entendimento da cultura brasileira. Mohammed ElHajji (UFRJ) contribui trazendo para o debate o ponto de vista da diásporas africanas. Roberval Marinho (Opô Afonjá/UCB), Rita Nemenz (Tenda de Umbanda do Caboclo Imaraji) e Marco Aurélio Luz (SECNEB/Ilê Asipá) trazem as discussões sobre o cotidiano em diferentes aspectos de suas atuações tanto como escritores, como iniciados ao culto, revelando suas matrizes. Reginaldo Prandi discorre sobre as relações mitológicas e Marcelo Bernardo da Cunha (Mafro/CEAO/UFBA), sobre a iconografia das diásporas.
II) O corpo-imagem e a produção de presença. Este segundo eixo tem a finalidade de fazer ressoar a discussão inicial nas representações/apresentações imagéticas, ressaltando a produção de conhecimento e a criação de uma visualidade sobre a experiência, permitindo a exploração do campo conceitual das imagens fotográficas como agenciador de debates contemporâneos, que ressaltam no papel da imagem para a compreensão do universo cultural e sagrado dos terreiros. Cada um dos debatedores-fotógrafos convidados para este momento (André Vilaron, Duda Bentes, Jorge Luiz Alvarez Pupo, Diógenes Moura, Adenor Gondim, Bauer Sá, Aristides Alves, Vantoen Pereira Júnior. Christian Cravo, Mirian Fichtner) têm a finalidade de promover essa discussão no âmbito da produção imagética, por meio da análise de seus trabalhos fotográficos e de outros autores como Mario Cravo Neto, Pierre Verger, José Medeiros, especialmente trazidos por mim, Denise Camargo, como uma contribuição da curadoria deste projeto no inventário de referências visuais.
PROGRAMAÇÃO
(ainda sujeita a alterações e acréscimos)
Rio de Janeiro/RJ
Quando: 11/11/2010 – das 14h30 às 17h
Local: Auditório do CFCH da Universidade Federal do Rio de Janeiro (Praia Vermelha)
Eixo Conceitual I
Palestrante: Mohammed ElHajji
Eixo Conceitual II
- Cavalo do santo – rituais afro-brasileiros no Rio Grande do Sul
Palestrante: Miriam Fichtner
- Síntese: Paulo Rossi e/ou Denise Camargo
- Também participarão das mesas-redondas: Milton Guran, Vantoen Pereira Júnior
Salvador/BA
Data: 18/11/2010 – das 18h30 às 21h30
Local: Auditório do CEAO Universidade Federal da Bahia
Eixo Conceitual I
- A dinâmica da civilização afro-brasileira
Palestrante: Marco Aurélio Luz
Eixo Conceitual II
- Retratos: identidade, corpo e presença
Palestrante: Bauer Sá
- Retratos: As irmandades religiosas
Palestrante: Adenor Gondim
Palestrante: Aristides Alves
- Síntese: A iconografia das diásporas – Marcelo Bernardo da Cunha
V FESTIVAL NACIONAL DE CHORO
ESCOLA PORTÁTIL DE MÚSICA
Inscrições abertas para Oficinas -
Em comemoração aos 10 anos da Escola Portátil de Música - hoje forte referência em ensino de música no Brasil - o Instituto Casa do Choro e a Fundação Nacional de Artes - a Funarte, apresentam o V Festival Nacional de Choro, que será realizado por grandes nomes da música instrumental brasileira, nos meses de outubro e novembro de 2010, nas cidades de Belém, Belo Horizonte, Brasília, São Luís e Porto Alegre. Essa edição homenageia o grande compositor e violonista pernambucano Jaime Florence - o Meira.
Como nas quatro edições anteriores, o V Festival Nacional de Choro tem caráter educativo e suas atividades são voltadas para a divulgação e a preservação do choro - o gênero mais antigo e rico da música instrumental do Brasil, presente desde o século XIX em todas as regiões do país - e a maior escola de instrumentistas da música popular da nossa história.
Seu principal objetivo é divulgar o repertório do choro produzido por compositores do passado e contemporâneos, traçando um panorama da riquíssima produção através de cerca de 150 anos de história, contemplando compositores de todas as regiões do país cujas obras fundamentam os princípios dessa arte e, sobretudo, garantindo acesso gratuito a informação tão relevante a profissionais de música de todo país.
As oficinas de instrumentos são gratuitas e direcionadas a músicos e estudantes de música, sendo admitidos iniciantes apenas nas oficinas de pandeiro e percussão. As inscrições já estão abertas e seguem até 15 de outubro.
Mais informações e ficha de inscrição pelo site: www.escolaportatil.com.br
As atividades
• Oficinas de 6 instrumentos com duração de 4 dias • Um show de abertura em cada cidade • Um concerto didático em cada cidade • Uma apresentação final dos alunos das oficinas juntamente com os professores
Carga horária de aulas por oficina: 16 horas por cidade Número de alunos que poderão ser atendidos por cidade: 180 (30 por instrumento)
Material Didático
O material didático é essencial e indispensável para a realização do projeto Oficinas da Escola Portátil de Música, porque, uma vez encerradas as oficinas, esse material proporcionará aos alunos a fixação do conteúdo adquirido, tornando-se um rico material de consulta e aprendizado futuros. Dessa forma, as oficinas adquirem um caráter verdadeiramente educador, indo além da configuração de um evento passageiro, despertando maior interesse pela matéria e sendo suporte indispensável para o aprendizado efetivo.
Será distribuída aos alunos das oficinas uma apostila contendo:
1. Partituras de 11 músicas, transcritas inclusive para instrumentos de sopro em Si bemol e Mi bemol (saxofone, clarinete, trompete, trombone, etc).
2. Biografia dos autores das referidas músicas.
3. CD com gravações das 11 músicas da apostila, num total de 22 faixas, sendo 1 faixa com instrumentação completa (bases e solos) e outra faixa da mesma música apenas com os instrumentos de base.
Programação de oficinas e shows
Brasília
25 a 28 de novembro – oficinas
UNIP - Universidade Paulista
SGAS Quadra 913, s/n ° - Conj. B Asa Sul. Telefone: 61 2192-7080
Horários: 10h às 12h / 15h às 17h
Show de abertura: dia 24/10, às 20h
Concerto Didático, às 16h
Teatro Ulysses Guimarães – UNIP - SGAS Quadra 913, s/n ° - Conj. B Asa Sul.
Professores:
João Lyra (Violão)
Toninho Carrasqueira (Flauta)
Pedro Amorim (Bandolim)
Luciana Rabello (Cavaquinho)
Celsinho Silva (Percussão e Pandeiro)
Cristóvão Bastos (Piano)
São Luís
01 a 04 de novembro – oficinas
Escola de Música
Rua da Estrela, 363 - Centro. Telefone: 98 3218-9940
Horários: 10h às 12h / 15h às 17h
Show de abertura: dia 31/10, às 20h
Teatro João do Vale – Rua da Estrela, 283 - Praia Grande
Concerto Didático, às 16h
Professores:
João Lyra (Violão)
Toninho Carrasqueira (Flauta)
Pedro Amorim (Bandolim)
Luciana Rabello (Cavaquinho)
Celsinho Silva (Percussão e Pandeiro)
Cristóvão Bastos (Piano)
Belém
11 a 14 de novembro - oficinas
Casa da Linguagem Fundação Curro Velho
Av. Nazaré, n° 31 - Nazaré. Telefone: 91 3241-9786
Horários: 10h às 12h / 15h às 17h
Show de abertura: dia 10/11, às 20h
Teatro Margarida Schivasappa - Av. Gentil Bittencourt, 650 - Nazaré.
Concerto Didático, às 16h
Professores:
Paulo Aragão (Violão)
Tiago Osório (Trombone)
Nailson Simões (Trompete)
Antonio Rocha (Flauta)
Jayme Vignoli (Cavaquinho)
Magno Julio (Percussão e Pandeiro)
REGIÃO NORTE
Belém/PA
Reunião para legalização de terreiros
http://institutonangetu.blogspot.com/2010/10/reuniao-para-legalizacao-de-terreiros.html
Convidamos as lideranças de Comunidades Tradicionais de Terreiros para uma reunião com o Grupo de Estudos Afro-amazônico - GEAAM/UFPA, com o Grupo de Trabalho Inter-Religioso da Casa Civil do Governo no Estado do Pará e com representantes da OAB-PA, para tratar da legalização dos terreiros.
A reunião ocorrerá no dia 03/11/2010, quarta-feira, ás 15h na sala do GEAAM, que se localiza no Térreo do Prédio do Instituto de Filosofia de Ciências Humanas (IFCH) da Universidade Federal do Pará (UFPA), Campus Universitário do Guamá.
PROGRAMAÇÃO DO MÊS DA CONSCIÊNCIA NEGRA:
09 a 20 de Novembro: Seminário da Casa Brasil África
10 Novembro: Abertura do curso para Mestres de Capoeira
25 Novembro: Seminário- Cotas na UFPA
27 Novembro: Abertura do curso de especialização - Saberes Africanos e Afro Brasileiros na Amazônia para a implementação da Lei n.º 10.639
Todo mês de Novembro: Programa idéias criativas - Afro Amazônico/ AFAIA
24 Novembro: Congo no coração do Debate ( Casa Brasil África )
OBS: Quem tiver sugestões de programação, favor contatar o GEAAM até o dia 27/11/2010 (quarta feira que vem)
ATT
GEAAM
MOVA-CI na Feira Panmazônica do Livro em Belém do Pará
28, 29 e 30/10 o Movimento de Vanguarda da Cultura Icoaraci MOVA-CI, estará participando da Feira Panmazônica do Livro em Belém do Pará
com o Projeto "Curtas Falas" consta de trabalho baseado na oralidade dos Mestres de Cultura, os quais identificamos por seus saberes e fazeres na área da Cultura Popular e apresentação de documentários que registraram esses fazeres, segue programação:
28/10 - 14 às 16:30h
Fala do mestre Nonato (Organizador da Festa de São e São Pedro no bairro do Tenoné - Icoaraci)
Filme - Festa de Mestre
29/10 - 14 às 16:30h
Fala da Cantora Nazaré Pereira e do Músico de carimbó Tomaz
Filme - Música de Mestre
30/10 - 14 às 16:30h
Performance baseada nas falas dos mestres, encenada pelo grupo de teatro "Monturo"
Filme - Arte de Mestre
REGIÃO CENTRO-OESTE
BRASÍLIA/DF
Reunião Nacional do ProCultura
Prezados amigos e Companheiros
Gostaria de contar com a preciosa colaboração de vocês na divulgação da Reunião Nacional do ProCultura, uma realização da Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, em parceria com o Ministério da Cultura.
A Reunião será dia 9 de Novembro próximo, das 14h as 19h, no auditório Nereu Ramos, na Câmara dos Deputados.
Antecipadamente, agradeço a colaboração na divulgação em sua respectivas listas.
abraços,
Rejane Nóbrega
Assessora
Comissão de Educação e Cultura
Câmara dos Deputados
(61) 3215-4672
Forró de Vitrola
O músico e pesquisador Cacai Nunes é o responsável pelo novo projeto de forró pé de serra da cidade que estreia dia 29 de outubro no Balaio Café.
No Forró de Vitrola, Cacai Nunes será o DJ da noite e quem for ao Balaio Café irá ouvir parte de seu acervo de vinis, que é diariamente atualizado no www.acervoorigens.com
No seu acervo pessoal, Cacai conta com quase 2 mil LPs devidamente organizados e catalogados em ordem alfabética. Aficcionado por forró, Cacai mantém uma prateleira específica pra este gênero, que conta com mais de 500 discos bem guardados. Só de Luiz Gonzaga são quase 50, e ainda tem Trio Nordestino, Ary Lobo, Marinês e sua gente, Dominguinhos e tantos outros mestres da cultura nordestina.
Tudo isso estará disponível pra quem for dançar no Balaio Café, sexta-feira dia 29.10 a partir das 19h30. O Balaio Café fica na 201 Norte.
Serviço
Forró de Vitrola
Sexta, 29.10 a partir das 19h30
No Balaio Café, 201 Norte
Couvert: R$ 5,00
Informações: 3202.0081 – 7813.6248
Seminário Nacional Territórios e Territorialidade da Educação Quilombola
Arísia Barros
http://www.cadaminuto.com.br/blog/blog-raizes-da-africa
Potencializar o debate e assim contribuir para a superação do racismo e da discriminação racial, bem como criar territórios para a igualdade racial nos sistemas de ensino das comunidades quilombolas, eis um dos objetivos do I Seminário Nacional de Educação Quilombola: “Territórios e Territorialidade da Educação Quilombola", que acontece em Brasília, no período de 09 a 11 de novembro próximo.
Uma realização do Ministério de Educação, por meio da Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização e Diversidade, Ministério da Igualdade Racial/SEPPIR, INCRA e Fundação Palmares, o I Seminário subsidiará o Conselho Nacional de Educação na produção das Diretrizes Curriculares Nacionais da Educação Quilombola, com a construção dos alicerces para o Plano Nacional para a educação das comunidades remanescentes.
Tendo como público gestor@s estaduais e municipais indicados pela Coordenação Nacional das Comunidades Negras Rurais Quilombola, como também a participação de professor@s,coordenador@s pedagógic@s, diretor@s, pesquisador@s que trabalham diretamente com as comunidades quilombolas.
Professor@s das comunidades quilombolas poderão inscrever seus trabalhos e experiências através do site http://educacaoquilombola.mec.gov.br/
PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO
09 de Novembro de 2010
15h – 17h – Reunião com os coordenadores e relatores dos grupos de trabalho
18h30min - Abertura do Seminário com a presença de autoridades
Premiação dos trabalhos dos professores/as, coordenadores/as pedagógicos/as, orientadores/as educacionais classificados no Concurso de Experiências exitosas em Educação Quilombola.
19h30min - Apresentação do Coral: Família Alcântara
20h - Conferência de abertura: Territórios e territorialidade da Educação Quilombola
10 de Novembro de 2010
8h - Mesa 1: Panorama institucional sobre Educação Quilombola no Brasil
10h30min – Intervalo
11h00min - Mesa 2: A Educação Quilombola no Brasil: Ações das Redes
Estaduais e Municipais
12h30min – Almoço
14h – 15h - Mesa 3: Políticas Públicas de Educação Quilombola: Um olhar do Movimento Social Organizado
15h – Intervalo
15h30min – 18h30min -Grupos de trabalho
Grupo Tambor: Transferência Obrigatória e Políticas para Educação Quilombola - Construção, alimentação e transporte escolar.
Grupo Sapé do Norte: Diretrizes Curriculares para Educação Quilombola
Grupo Kalunga: Formação continuada de professores e professoras
Grupo Saracura: Gestão democrática e educação quilombola
Grupo Alcântara: Marco Legal – (Institucionalidades / associações)
Grupo Família Santos: Material didático e praticas pedagógica
Grupo União de Palmares: Universidades e programas de educação
superior (Formação inicial, extensão e pesquisa)
19h –20h – Jantar
20h - atividades culturais (apresentação dos Estados e Municípios)
11 de novembro de 2010
08h30min – 10h30min - Sistematização dos trabalhos em grupo
08h30min – 10h30min - Apresentação dos trabalhos dos professores/as, coordenadores/as pedagógicos/as, orientadores/as educacionais classificados no Concurso de Experiências Exitosas em Educação Quilombola
10h30min – 11h00min – Intervalo
11h - Plenária final e aprovação do plano
12h – 14h – Almoço
14h – 18h - Continuação da Plenária final e aprovação das diretrizes
19h- 20h – Jantar
20h - Atividade cultural de encerramento
CIDADE DE GOIÁS/GO
FESTA EM LOUVOR A SÃO BENEDITO
Programação
Sexta-feira, 5 de novembro
17h30min – Entronização da imagem de São Benedito na Igreja de Nossa Senhora do Carmo.
18h – Saída da procissão em carreata até a Igreja de Nossa Senhora da Guia, no Bacalhau.
19h – Abertura da Exposição Itinerante “Irmandade de São Benedito - Fé e resistência na Cidade de Goiás” na Igreja de Nossa Senhora da Guia. A exposição estará aberta até o dia 7, nos horários de funcionamento da Igreja.
19h20min – Momento de Oração.
20h – Jantinha de São Benedito.
21h – Apresentação cultural: Roda de Samba da Vila Esperança.
Sábado, 6 de novembro
7h30min – Café da manhã comunitário e apresentação do Coral Papirus, contação de Causos e dança dos Tapuios.
19h – Terço em louvor a São Benedito.
20h – Levantamento do Mastro.
21h – Apresentação cultural: Catira.
22h – Apresentação artística: banda Candieiros.
Domingo, 7 de novembro
9h30min – Apresentação cultural: Congos.
10h30min – Missa campal em louvor a São Benedito.
11h30min – Apresentação cultural: Capoeira Angola.
12h – Feijoada e apresentação musical: Pagode.
TRÍDUO DE SÃO BENEDITO
5 a 7 de novembro de 2010
O desejo de dar continuidade à Festa de São Benedito, tão bem recebida pela comunidade vilaboense em sua primeira edição em 2009, evidencia os esforços de respeito à diversidade cultural e religiosa na Cidade de Goiás, revelando a religiosidade cristã e a cultura afro como elementos presentes na construção histórica do município e em sua formação identitária.
São Benedito foi considerado na Europa, África e América especial protetor d@s escrav@s e dos povos negros. A realização da Festa de São Benedito retoma o louvor ao santo que ensejara a criação de uma Irmandade hoje extinta, e que propiciou à população negra da Cidade de Goiás um espaço de resistência cultural.
Além de protetor das populações negras, São Benedito, por seu modo de ver e viver a elaboração de alimentos, é tido como o padroeiro d@s cozinheir@s. São Benedito vê a culinária como um valor. Na espiritualidade de São Benedito está implícito que a culinária é uma forma de cuidar das pessoas, é o serviço por meio do qual ele praticava o cuidado. São Benedito reconhecia o valor da caridade cristã no ato de cozinhar – para o andarilho que chegava ao convento, para o padre que estava doente, para reunir as pessoas. Servir a/os irmã/os através da cozinha.
Na Cidade de Goiás, a culinária possui papel de destaque, configurando-se em importante patrimônio cultural e tornando-se, assim, alvo de estudos e pesquisas que revelam que a cozinha é o palco do convívio social. Pretende-se, pois, enfatizar o valor da culinária como serviço cristão, como espaço/momento de re-união de pessoas, tal como reafirmar a culinária como patrimônio cultural vilaboense.
GOIÂNIA/GO
Prezados (as),
O Laboratório de Estudos e Pesquisas das Dinâmicas Territoriais - LABOTER - do Instituto de Estudos Sócio-ambientais (IESA) da Universidade Federal de Goiás (UFG), em parceria com o Institut de Recherche Pour le Dèveloppment - IRD (França) e Agence nacionale de la Recherche - ANR (França), realizarão no período de 3 a 5 de novembro de 2010 o Simpósio Internacional de Saberes Tradicionais, Biodiversidade, Biotecnologia e Dinâmicas Territoriais - SINBIOTEK, em Goiânia-GO / Brasil.
Estão abertas inscrições de trabalhos até o prazo de 20 de setembro de 2010.
Para mais informações acesse www.iesa.ufg.br/biotek(clicar no link do Simpósio).
Cordialmente,
Comissão Organizadora do SINBIOTEK "
REGIÃO NORDESTE
ITABAIANA/SE
IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS
Prezados e prezadas,
Convidamos vossa senhoria para participar do IV FÓRUM IDENTIDADES E ALTERIDADES: EDUCAÇÃO E RELAÇÕES ETNICORRACIAIS, a ser realizado na Universidade Federal de Sergipe/Campus Itabaiana-SE-Brasil, de 10 a 12 de novembro de 2010.
Solicitamos a gentileza de divulgar o evento nas instituições nas quais participa e para todos vossos contatos.
Agradecemos antecipadamente o apoio solicitado.
Atenciosamente,
Profª Drª Maria Batista Lima
Pela Coordenação do Evento.
O IV Fórum Identidades e Alteridades: Educação e Relações Etnicorraciais, a ser realizado de 10 a 12 de novembro de 2010, apresenta como objetivo promover o debate científico e educacional acerca da educação para as relações etnicorraciais a partir, principalmente, dos contextos africanos, afro-brasileiros e indígenas, em diálogo com outras diversidades culturais e sócio-políticas presentes na sociedade.
A proposta estabelece relação com as Leis 10.639/03 e 11.645/08, que tornam obrigatória a inclusão da história e cultura africanas, afro-brasileiras e indígenas nos currículos escolares, bem como com as Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação das Relações Etnicorraciais e sua efetivação na Educação Brasileira.
INSCRIÇÕES
a) Inscrição com trabalho para comunicação oral:
Envio do resumo: De 20 de setembro a 03 de novembro de 2010.
Envio do texto completo: De 15 a 25 de novembro de 2010.
b) Para ouvintes: De 20 de setembro a 05 de novembro de 2010 ou até o nº de vagas (400)
SÃO LUÍS/MA
Festival Manguezais do Brasil
Os manguezais são ecossistemas de grande importância socioambiental, e precisam ser reconhecidos pela sociedade civil, gestores públicos e instituições de ensino e pesquisa como ecossistemas que apresentam também grande valor econômico e cultural. Desta forma, este evento pretende promover a difusão de conhecimentos tradicionais gerados nesses ecossistemas, sua riqueza cultural, sua biodiversidade e seus impactos. Pretende também, promover a educação ambiental, expor a cultura existente das diversas comunidades que vivem no manguezal, promover a mobilização e a integração social, a educação ambiental envolvendo a música, teatro, dança, exposições, competições e apresentações ligadas ao meio ambiente do Manguezal constituindo uma rede “Manguezal do Brasil.”
O evento proposto visa sensibilizar a opinião pública nacional em relação aos bens e serviços associados aos ecossistemas manguezais, e importância e conhecimento ancestral dos povos e populações tradicionais que dependem deste ecossistema e vem, historicamente, manejando de maneira sustentável e lutando por sua conservação.
O Festival Manguezais do Brasil acontecerá em São Luís do maranhão, função de ser a capital do Estado da Federação que abriga a maior área de manguezais do país, bem como, a maior porção do maior “cinturão” de manguezais do mundo, os manguezais amazônicos, que compreendem o litoral do Maranhão, Pará e Amapá.
Nossos convidados:
Lideranças dos pescadores artesanais, marisqueiras, catadores de caranguejo de Reservas Extrativistas e de Áreas de Proteção Ambiental; membros da Comissão Nacional de Fortalecimento das Reservas Extrativistas Costeiro – Marinhas; Gestores das Unidades de Conservação; representantes da Articulação de Mulheres Pescadoras; Conselho Pastoral dos Pescadores; Instituto Terramar; Professor Carlos Diegues – NUPAUB; Instituto Emilio Goeldi; Fórum Carajás; Instituto Mangue Vivo; Centro Josué de Castro; Fundação Joaquim Nabuco; PNUD; Embaixada da Noruega; Rede Mangue Mar; Conservation International Brasil; Ministério do Meio Ambiente; Ministério da Cultura; Fundação Natura; SOS Mata Atlântica; Petrobrás; Fundação Vale; FUNBIO; IAP/PR; FNMA; TAMAR; CEPENE; CEPSUL; CEPNOR; CMA; IPHAN; CONAB; EMBRAPA; IDEFLOR/PARÁ; Membros da CNPCT; OEMAS; IBAMA; MPA; SIPAM – Gerência Belém; Governo do Estado do Maranhão; Instituições de Ensino Superior; Secretaria de Patrimônio da União; INCRA; MDS e Fundação Palmares.
Aqui está a programação do evento, algumas atividades ainda precisam ser confirmadas, desta forma esta programação está sujeita à modificações.
24.11.2010
08:00 h
Ida à comunidade do Taim
Tambor de Crioula do Taim
Competição de Cata de Caranguejo de várias modalidades
12:00 h
Almoço na comunidade – Intercâmbio Gastronômico
16:00 h
Visita ao Estaleiro Escola
17:00 h
Retorno ao Hotel
20:00 h
Mistureba (vários grupos culturais)
25.11.2010
08:30 h
Mística
09:00h
Palestra Povos da Maré e apropriação dos seus territórios
10:00h
Merenda
10:20h
Apresentação da Proposta de Ordenamento da Cata do Caranguejo-Uça
11:00h
Oficinas de Trabalho para elaboração de proposições
13:00 h
Almoço
15:00 h
Música na Praia Grande/Feira e Lançamento de livros/revistas/publicações
26.11.2010
08:30 h
Dinâmica
09:00 h
Painel de Oportunidades (empresas e instituições parceiras) com possibilidade de investimentos em manguezal)
11:00 h
Almoço
14:00 h
Lançamento do concurso de slogan e resultado do concurso de fotografia
15:00 h
Encaminhamentos
17:00 h
Encerramento com batucada e merenda
ATENÇÃO
Em breve estaremos disponibilizando a ficha de inscrição do Festival Manguezais do Brasil aqui no blog. No momento, caso queira entrar em contato, ou já solicitar sua inscrição, escreva um e-mail para manguezaisbrasil@yahoo.com.br ou ligue para (98) 3221-8167
Temos 150 vagas disponíveis, e o valor da inscrição é R$30,00
Contatos:
(98) 88875220
(98) 91215120
(98) 81444367
(98) 34710609
http://www.festivalmanguezaisdobrasil.blogspot.com/
Agradecida
Dayani Pereira
Dra. em Engenharia Ambiental
Bióloga - CRBio: 59.607/05-D
Fone: (98) 88225855
JOÃO PESSOA/PB
3º Dia Percussivo
Estão abertas as inscrições para o 3º Dia Percussivo. O evento é de natureza social, educativa e cultural que acontecerá dia 16 de dezembro na Estação Cabo Branco - Ciência, Cultura e Artes. O 3º Dia Percussivo, que neste ano é uma realização do Fundo Municipal de Cultura (FMC) de João Pessoa, aconteceu nos anos de 2007 e 2009 através do Blog Paraíba Percussiva e da Escola de Música Anthenor Navarro organizado pela professora e percussionista Wênia Xavier. Este ano contaremos com a participação de 18 grupos, além de apresentação de seminários, oficinas, II Concurso de Percussão Odair Salgueiro, exposição de instrumentos de percussão de artistas paraibanos e mostra de vídeos. Serão mais de 12 horas de muito ritmo com inscrições on-line e gratuitas. Mesmo os que não fizerem inscrição poderão entrar e visitar nosso evento. Ano passado fizemos uma homenagem ao Professor de Percussão da UFPB Odair Salgueiro (in memorian) através do concurso de percussão que acontecerá em cada edição. Este ano pretendemos homenagear o "Baixinho do pandeiro", pelo seu trabalho pela música da Paraíba. O cronograma de inscrições, regulamento do concurso, fotos de edições anteriores e outras novidades vocês podem conferir no blog do evento. Divulguem e acessem!
BLOG: www.diapercussivojp.blogspot.com
E-MAIL: diapercussivojp@yahoo.com.br
CONTATO: (83) 8660-2308
NATAL/RN
Griots: II Colóquio Culturas Africanas
http://www.ufrn.br/ufrn2/coloquioafricano/
Apresentação
A Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN e o Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem do Departamento de Letras realizarão no período de 25 a 27 de maio de 2011, na cidade de Natal-RN, o II Colóquio de Culturas Africanas – Griots, dando assim continuidade à iniciativa que em 2009 organizou o I Colóquio de Culturas Africanas: Linguagem, Memória e Imaginário.
Esse evento oportuniza diálogos importantes entre professores, pesquisadores, discentes e escritores interessados em discutir questões envolvendo África, A segunda edição do Colóquio “*Griots*” traz novos desafios não apenas envolvendo questões voltadas à literatura africana, mas visa ampliar debates sobre a importância das mídias em torno da luta contra todo tipo de violência, preconceito e racismo.
O racismo evidencia as consequências da opressão exercida por uma cultura dominante, que atinge as comunidades afro-descendentes, atinge a cultura, mas também a política e o ser psíquico. Nesse sentido, o Griots 2011 analisa a violência excedente em um mundo que subverte e altera tanto as coletividades quanto os sujeitos em seu devir pessoal.
Ao abrigar um evento dessa natureza, estamos falando sobre a desigualdade e a redução do sujeito em objeto, da substituição do ser pelo ter, estamos falando sobre o apagamento de línguas marginalizadas, estamos falando sobre as consequências da modernidade em um mundo desprovido de seu maior luxo: as relações humanas.
Se é pela cultura que se dá a criação das fagulhas do imaginário racista, é pelo discurso que ele se estabelece no meio de nós. Nos sistemas capitalistas, entre o explorado e o poder, interpõe-se uma multidão de discursos sobre a moral humana. Quadros e giz a postos nos muros das escolas públicas e particulares. Muro convite. Muitas vezes discriminação e preconceito também começam dentro da sala de aula: silêncio. Cale-se. Eu sou a voz, você apenas o ouvido, você é o meu não; eu sou o seu sim. E ponto final na lição. Na hora da prova: d’escola a cola que não descola.
Em meio a tudo isso, quem faz uso da escopeta, das balas perdidas, dos meninos “aviõezinhos”? Onde se esconde a violência que se estatela dos guetos aos semáforos? Por quais luxos batem em rostos plugados no mundo virtual? Por quais terras invadem a noite dos travestis naufragando a igualdade? Nos espaços para abreviar grafites, novos poemas se picham: “No mundo, não há vencedor, não há perdedor, há vidas vazias, vidas intensas de poesia”.
Como devemos abrir a porta da poesia para novos canais humanos? Acaso o trinco da porta largou o poema no último verso da escadaria do morro onde não há poesia mais linda do que o silêncio? Nosso modelo de civilização é um fabulário, em meio ao tecnicismo, demarcando a “vaziez” de indivíduos que conhecem de cor e salteado o mundo da tela de um blog, no entanto são desconhecedores do abismo da alma humana. Não conseguimos mais nos conhecer, só conseguimos reconhecer nossa imagem irrefletida num solilóquio sonhador.
O narcísico, que não deixa de olhar o lago. A imagem da imagem reflete várias imagens em um só espelho. Como diz Mia Couto [2008]: “Cura-me de sonhar, doutor”.
Conhecemos uma sobrecarga de informações, contudo não conhecemos o que há de nós em nós mesmos. A fome faz conhecer a Terra; a sede o mar. O grande desafio desse século é o de todos os séculos: “Conhece-te a ti mesmo”?
Atualmente vivemos os reflexos da caverna de Platão, adoecemos das sombras de imagens que jamais tocaremos a valer. Adoecemos de conhecimento, adoecemos por não sabermos viver mais o desconhecido. Adoecemos da falta de encantamento. Adoecemos da escassez de alumbramentos, do que nunca saberemos revelar. Adoecemos da falta de doação humanitária. Adoecemos dos ideais humanizadores. E por não nos sabermos conhecedores de nossa alma, violentamo-nos uns aos outros como se fôssemos bichos primatas,bestializados.
Hannah Arendt [2009], no livro *Sobre a violência*, diz que temos um excedente de violência na atualidade porque temos um excesso de burocracia no mundo. Vivemos amarrados a um sistema burocrático que nos aprisiona a todos de uma falsa liberdade. Tudo existe em nome da burocracia. Segundo Arendt, não sabemos mais nos dias de hoje como destronar esse tirano.
Nessa perspectiva, o evento *Griots* analisa a linguagem que nos intoxica pelo discurso da violência, do preconceito, do racismo, pois como salienta Inocência Mata: “os discursos oficiais são sonhos ritualizados, expressões, estereótipos criminosos com que se pretendiam esconder a realidade e erguer respeitáveis fachadas [das figuras públicas] e terríveis máquinas de guerra, que num espaço de um só dia se desmoronou”.
Em verdade, somos sujeitos de nossa história, quando somos atores de nossa história política. “Oh, meu corpo, faça sempre em mim um homem que interroga.” [Frantz Fanon]. E quando eu não interrogar, vigiai-me para não esquecer o furo da canoazinha na maré das sereias-respostas.
Inscrições
Inscrições com apresentação de trabalho: 01/08/2010 a 31/03/2011
Clique aqui: <http://www.rosangelatrajano.com.br/fichainscricao2011.doc> para abrir o formulário de inscrição.
SALVADOR/BA
Exposição mostra dia a dia de comunidades quilombolas
CULTURA
26/10/2010 às 11:34
A TARDE On Line
O dia a dia das comunidades quilombolas de Barra e Bananal (Rio de Contas), Mangal Barro Vermelho (Sítio do Mato) e Rio das Rãs (Bom Jesus da Lapa) ganha destaque na exposição fotográfica "Gente de Quilombo: Força e Poesia". A mostra reúne imagens dos primeiros quilombos baianos a garantir a titulação da terra e será aberta ao público nesta quarta-feira, 27, no Palácio Rio Branco (Praça Tomé de Souza). A visitação é gratuita.
Pessoas, expressões, lugares e horizontes dessas regiões foram registrados pelos fotógrafos Álvaro Villela, Márcio Lima e Rita Cliff. Os trabalhos mostram a relação dos moradores dos quilombos com a região na qual seus antepassados fincaram raízes, segundo a curadora Lanussi Pasquali. "O que cada um trouxe em suas câmeras foram registros estéticos e éticos de um povo. Povo num sentido comum à Idade Média: como pessoas que pertencem ao lugar".
Para Álvaro Villela, único dos três fotógrafos que teve contato com comunidades quilombolas antes de dar início aos trabalhos para a mostra, a expressão facial dos moradores desses territórios é capaz de evidenciar a sensação de pertencimento deles e ao histórico de luta. "A força das suas faces me parece ser a herança mais marcante da ancestralidade dos quilombolas", conclui Villela, que conheceu o cotidiano das comunidades de Barra e Bananal.
"Gente de Quilombo: Força e Poesia" será aberta ao público no evento Encontros com as Culturas Populares e Identitárias, realizado no Centro Histórico. A visitação poderá ser feita de terça a sexta-feira feira e também nos finais de semana. A mostra segue até o dia 21 de novembro, como homenagem ao Dia da Consciência Negra, comemorado em 20 de novembro.
Serviço
Gente de Quilombo: Força e Poesia
Onde: Palácio Rio Branco (Praça Tomé de Souza)
Quando: A partir de 27 de outubro, de terça a sexta, das 10h às 18h e nos fins de semana de 13h às 18h. Até 27 de novembro
Ingresso: entrada franca
Fórum Nacional de Crítica Cultural: Educação básica e cultura: diagnósticos, proposições e novos agenciamentos
Universidade do Estado da Bahia - UNEB de 18 a 21 de Novembro de 2010
Apresentação:
O Fórum Nacional de Crítica Cultural 2 tem como objetivos gerais mapear e descrever aspectos da relação entre a educação e a cultura, sobretudo a educação básica, situando o compromisso teórico da pesquisa científica na grande área de linguística, letras e artes, ciências humanas, ciências sociais aplicadas, e multidisciplinar, na articulação de encontro entre comunidade científica e coletivos culturais e educacionais, além de empenhar-se na construção de uma agenda envolvendo estes coletivos e suas demandas quanto à afirmação da cultura como um bem simbólico, um direito de todos – inclusive aos modos de produção, e como possibilidade de geração de riqueza e renda, voltadas a uma desconstrução da noção de cultura veiculada pela escola enquanto aparelho de reprodução de uma noção de cultura imposta pela indústria cultural. Um evento, portanto, que sugere diagnósticos – como uma arqueologia; proposições – como um engajamento transvalorador; e novos agenciamentos – como a invenção de espaços produtivos e revolucionários nas instituições educacionais e culturais existentes.
http://www.forumdecriticacultural.com/Index.html
GOIANA/PE
Cavalo Marinho em festa com o Revivendo o Samba
Projeto incentivado pelo Funcultura oferece formação e aperfeiçoamento em Cavalo Marinho
Antigos e novos brincantes de Cavalo Marinho reunidos numa troca de experiências, aprendizados e festa popular. Essa é uma das propostas do projeto Revivendo o Samba, que promove oficinas, palestras e rodas de debates durante os finais de semana de outubro, novembro e dezembro no Colégio Estadual Manoel Borba, na cidade de Goiana, Mata Norte de Pernambuco. As inscrições para o Revivendo o Samba estão abertas através do email revivendosamba@gmail.com e os interessados precisam apenas conhecer o Cavalo Marinho (mesmo que superficialmente) e ter uma experiência mínima como participante de alguma manifestação cultural pernambucana.
O Cavalo Marinho é um folguedo de origem ibérica, uma variante do Bumba Meu Boi, e que congrega elementos de teatro, dança e música, representados por mais de setenta personagens. Embora esteja presente em localidades do estado de Pernambuco e Paraíba, essa representação cultural existia com mais vigor cerca de quarenta anos atrás; e em cidades como Goiana, por exemplo, deixou de existir. “Há cerca de cinco anos, com amigos pesquisadores e brincantes, começamos a reerguer o Cavalo Marinho goianense ao lado do Mestre Preá e outros antigos brincantes. Esta manifestação já foi forte na cidade nas décadas de 1960 e 1970, contando com três ou quatro grupos de Cavalo Marinho. Percebemos que a maneira mais eficaz de se revitalizar este folguedo seria com a capacitação de novos brincantes”, explica o coordenador geral do Revivendo o Samba, Thiago Laranjeiras, destacando os motivos que originaram o projeto.
As oficinas do Revivendo o Samba, divididas em módulos, irão trabalhar, desde a musicalidade do Cavalo Marinho, com o ensino das toadas, e das técnicas dos instrumentos utilizados na brincadeira (rabeca, pandeiro, bage e mineiro); até as danças, as teorizações sobre as "figuras" (personagens do Cavalo Marinho); e a confecção de indumentárias específicas do folguedo. As oficinas serão ministradas por Mestre Mariano Teles, do Cavalo Marinho do Mestre Batista, de Aliança; e por outros experientes brincantes da Mata Norte de Pernambuco: Marcelo Silva, do Cavalo Marinho Estrela Brilhante de Condado; Nylber Augusto, rabequeiro e pesquisador; e Zé Mário, músico, produtor cultural e brincante, da cidade de Condado. Nomes como o rabequeiro Maciel Salustiano; Francisco Irineu Marcolino, do Ponto de Cultura Aláfia, de Goiana; e Mestre Borba, Mateus do Cavalo Marinho do Mestre Grimário de Aliança, estão confirmados como palestrantes do curso e abordarão importantes temas relativos à brincadeira e ao fomento à produção artística e cultural da Mata Norte pernambucana.
As aulas acontecerão todos os sábados e domingos a partir do dia 9 de outubro, até 19 de dezembro, pela manhã, sempre das 9h às 11h30; à tarde, das 14h às 16h30. O projeto beneficiará, com uma bolsa mensal de R$ 100,00 (cem reais), quinze inscritos, mas também está aberto a outros interessados em participar, mesmo sem recebimento de bolsa. O encerramento do projeto ocorre com uma sambada de Cavalo Marinho dos alunos do curso, os mestres oficineiros e convidados no bairro da Nova Goiana, periferia de Goiana, no dia 19 de dezembro.
O Revivendo o Samba tem incentivo da Fundarpe, através do Funcultura, do Governo do Estado de Pernambuco, e apoio da Secretaria de Turismo de Goiana e da Prefeitura Municipal de Goiana.
Serviço:
Revivendo o Samba: formação e aperfeiçoamento em Cavalo Marinho.
Colégio Estadual Manoel Borba, no Centro de Goiana
Sábados e domingos, de 9 de Outubro até 19 de Dezembro
Manhãs: das 9h às 11h30
Tardes: das 14h às 17h30
Inscrições abertas: revivendosamba@gmail.com
Informações: (81) 8735.9540 (Thiago Laranjeiras) e (81) 9634.7891 (Zé Mário).
Goiana, como chegar:
Partindo do Recife (distância 63 km): acesso pela PE-15 e BR 101 Norte.
Linhas de ônibus: Recife/Goiana, da Rodotur, R$ 8,90.
RECIFE/PE
II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS
CONVITE
A Federação Cultural dos Bois e Similares do Estado de Pernambuco - FECBOIS/PE - única do segmento em todo o País - entidade representativa dos Bois e Similares em todo o Estado de Pernambuco, com 65 grupos associados na Região Metropolitana do Recife e mais de 300 em todo o Estado, é um exemplo em representatividade com ações propositivas.
Temos programado para o dia 27 do mês de novembro de 2010, o “II SEMINÁRIO NACIONAL DA CULTURA DOS BOIS”, a se realizar no Plenário da Câmara de Vereadores da Cidade do Recife, onde abordaremos temas de relevante importância para o reconhecimento, valorização, fortalecimento e renovação do folguedo dos Bois em nível nacional. No evento contaremos com a presença de representantes do Ministério da Cultura, Fundarpe, gestores da Secretaria e Fundação de Cultura do Recife, entidades culturais representativas, presidentes de Ligas Municipais de Bois e respectivos Secretários Municipais, Câmara de Cultura Popular do Conselho de Cultura do Recife, pesquisadores/instituições de pesquisa, Mestres, brincantes e amantes da cultura do Boi de todo o país.
Com o apoio da Prefeitura do Recife, na estruturação geral, da Câmara de Vereadores, cedendo o espaço físico, e do Ministério da Cultura/SID - Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural, na logístico do evento, já temos garantida presença de 12 Mestres da Cultura dos Bois de vários Estados da Federação, legítimos representantes desta cultura nos seus Estados, capazes de articular e congregar os grupos locais quando do seu retorno ao local de origem, e estamos em negociação avançada com o Ministério do Turismo para garantirmos a presença de outros.
Quanto aos demais (até 200 pessoas), estamos oferecendo alimentação para todos e hospedagem para aqueles que, dada a distância de sua residência, não tenham condições de retorno no mesmo dia.
Com essas condições, esperamos promover um encontro tão representativo e produtivo quando foi o I Seminário realizado em 2008.
Certos de sua atenção antecipamos nossos cordiais agradecimentos.
Recife, 20 de outubro de 2010
Aelson Ferreira da Hora
Presidente da FECBOIS/PE
Presidente Boi Faceiro (8 vezes Campeão do Carnaval Pernambucano)
Conselheiro de Políticas Culturais do Recife
Membro da Comissão de Cultura Popular da FUNDARPE
Membro do Colegiado do Conselho Nacional de Políticas Culturais – CNPC
HORA
PROGRAMA
07:30
Credenciamento
08:30
Início dos trabalhos com Apresentação cultural e formação da mesa de abertura oficial
09:00
A experiência da FECBOIS/PE - por Aelson da Hora
Criação de uma entidade representativa dos grupos culturais de bois no nível nacional
09:30
O papel da política cultural nas três esferas públicas para o movimento cultural de bois
- Américo Córdula, Secretaria da Identidade e Diversidade cultural SID/MinC
- Luciana Azevedo, Fundarpe/ Governo de PE
- Renato Lins, Secretario de Cultura do Recife
10:30
Mesa: debatendo dimensão simbólica/social e Leis/Força política da cultura
- Zélia Sales, Fundação de Cultura cidade do Recife
- Mauricio Rands, Deputado Federal
11:30
Grupos de trabalho - construindo propostas para o documento final nas áreas de:
Políticas públicas para cultura dos bois
Economia da cultura: os bois no mercado cultural
Formação: aprimoramento técnico nas diversas linguagens artísticas
Divulgação e disseminação: Mestres e oralidade - saberes e fazeres
13:30
Almoço / Atração Cultural
14:30
Plenária geral / apresentação do resumo dos grupos de trabalho
16:30
Experiências associativas: Como se organizam os grupos de bois no Brasil?
Fala de mestres de Santa Catarina, Amazonas, Espírito Santo, Mato Grosso, Maranhão
18:30
Leitura do documento final e entrega aos governos nacional, estadual e municipal
19:00
Jantar / Atração Cultural
20:00
Encerramento das atividades
Ficha de Inscrição (Favor aguardar confirmação da inscrição!)
Anais do I Seminário Nacional da Cultura dos Bois
Carta Pública do Ministério da Cultura (tirada no I Seminário Nacional da Cultura dos Bois)
Expediente
Contato: Aelson da Hora (81) 8663-6112 9205-2229 9911-9269 - e-mail: pernambucano2003@yahoo.com.br
Coordenação: Alan Douglas (81) 8755-2357 - e-mail: alandiasmonte@hotmail.com
Local do evento: Câmara Municipal do Recife - Rua Princesa Isabel, 410 - Recife PE (ao lado do Parque 13 de Maio)
Indicação de hotéis próximos ao evento:
Hotel Central - Av. Manoel Borba, 209 - Boa Vista, Recife - PE, 50070-000, (81) 3222-2353 (parceiro do evento)
Hotel Recife Plaza - Rua da Aurora, Boa Vista, Recife-PE, Telefones (081) 3231-1200, 3059-1200
I FÓRUM DE CAPOEIRA DO GRANDE RECIFE
Auditório do Centro de Arte e Comunicação/UFPE
DIAS:
03/11/2010 (Quarta-feira) – ABERTURA das 17:30 às 20:30 horas.
04/11/2010 (Quinta-feira) – das 14:00 às 18:00 horas.
05/11/2010 (Sexta-feira) – das 14:00 às 18:00 horas.
CONVITE
Temos a honra de convidar a você e seu grupo de capoeira para participar dos debates do I FÓRUM DE CAPOEIRA DO GRANDE RECIFE, evento realizado pelo Laboratório de Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Pernambuco sob a Coordenação do Prof. Dr. Frei Tito e a ONG “Respeita Januário”.
Tema: A CAPOEIRA PATRIMONIALIZADA - Desafios e Perspectivas Contemporâneas.
O Evento contará com a presença dos Pesquisadores do IPHAN que realizaram as entrevistas do Inventário da Capoeira em Pernambuco.
Esse importante evento e incentiva a todos a participar e contribuir com ideias para a Salvaguarda e Patrimonialização da Capoeira.
Estamos contando com a sua disponibilidade, esforço e idealismo neste FÓRUM, por se tratar de horário de dias de semana (estudo e trabalho,...).
Participe e contribua com sua opinião para enriquecer os debates.
Pedimos que nossos Capoeiristas Pernambucanos nos ajudem a divulgar esse evento na comunidade capoeirística.
Inscrições no Blog: http://lpc-ufpe.blogspot.com
Salve Capoeira de Pernambuco Imortal!
ONG: UNICALEN
Seminário Nacional Poderes e Sociabilidades na História UFPE
A Linha "Poder Político e Movimentos Sociais", da Pós-graduação em História da UFPE, convida alunos e professores de cursos de Graduação e Pós-Graduação a participarem do evento "Poderes e Sociabilidades na História", a realizar-se no período de 3 a 5 de novembro próximo no CFCH/UFPE. Pede também a colaboração de todos na divulgação do referido evento.
Abaixo segue o site do encontro;
http://sites.google.com/site/poderessociabilidades
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA UFPE
CFCH - CENTRO DE FILOSOFIA EM CIÊNCIAS HUMANAS, 10º ANDAR
Av. Acadêmico Hélio Ramos, S/N.
Cidade Universitária - CEP:50670-901
E-mails: ppghufpe@ufpe.br & ppghufpe@yahoo.com.br´
Site: www.ppghistoria.ufpe.br
Fone (Fax): 2126-8292
REGIÃO SUL
curitiba/pr
FESTIVAL DE CULTURA – 5 ANOS
26, 27 e 28 de novembro
PROPOSTA DE ATIVIDADES CULTURAIS
Unidade em Movimento
É com alegria e motivação que convidamos a todos os interessados em fortalecer os laços da cultura alternativa, popular e contra-hegemônica a construir o Festival de Cultura - 5 anos. A iniciativa pretende integrar os grupos, pontos e entidades culturais por meio de mostras, celebrações, rodas de conversa e oficinas artísticas dos mais variados gêneros. O objetivo é ser mais que um festival de apenas apresentações culturais, buscando fortalecer as articulações entre as iniciativas culturais, a sua organização colaborativa por meio de rede e o amadurecimento de posicionamentos políticos em questões referentes à cultura.
Nessa edição comemorativa de 5 anos, acreditamos ser importante refletir sobre os motivos que nos unem e o fortalecimento da rede, para que vá além de eventos específicos e passe a atuar organicamente. O saldo mais importante que o Festival de Cultura deixou nesses 5 anos de existência foi proporcionar o encontro dos mais diversos grupos culturais para ação coletiva em torno da realização de um festival diferente. Um festival que valoriza a diversidade e busca proporcionar o diálogo entre as mais diversas linguagens artísticas, estilos e estéticas em contraposição a uma cultura de massas hegemonizante.
Convocamos todos aqueles que se dedicam a pensar e construir um mundo melhor por meio de princípios de solidariedade e práticas colaborativas, visando a integridade humana e a cura do planeta, a participar desse grande encontro. No intuito de tornar o Festival o mais plural e diverso possível, é que se abre esta convocatória para a seleção dos grupos e atividades culturais que comporão sua programação. Inscreva-se e ajude a construir uma unidade cada vez mais diversa!
Das regras e condições
1. O prazo para apresentar propostas de participação no Festival de Cultura – 5 anos vai até às 18h do dia 05 de novembro de 2010. O formulário online pode ser preenchido aqui: https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dEVyRmZBWkNWNTFuemQtZVZ6ZlpxNkE6MQ
2. A organização do Festival entrará em contato com os responsáveis por cada atividade cuja realização seja viável, avaliando datas e horários de participação, de acordo com cronograma do evento e as correlações das atividades entre si. Portanto, preencham os dados para contato com cuidado, pois eles serão essenciais para a comunicação com o proponente. Indicamos que grande parte das oficinas e rodas de conversa estará concentrada no dia 27.11, sábado, nos períodos da manhã e tarde. Lembramos também que as atividades de sexta e sábado ocorrerão na praça Santos Andrade. Já a festa de encerramento, no domingo, ocorrerá na Casinha (próx. Museu Oscar Niemeyer).
3. Cada proponente pode enviar mais de uma proposta de atividade.
4. No ato do envio da proposta, os grupos e artistas concordam em ceder sua imagem e materiais para a divulgação e promoção do Festival de Cultura – 5 anos, assim como de suas futuras edições.
5. Os grupos selecionados constarão nos materiais de divulgação oficial do evento, bem como terão seus trabalhos expostos no site do Festival de Cultura. Poderão, ainda, divulgar seu trabalho em um blog agregado ao do Festival.
6. Os grupos selecionados farão parte dos materiais de assessoria de imprensa do Festival, podendo ser chamados a participar de eventos de divulgação e promoção do mesmo.
7. A organização do Festival será responsável por alocar um espaço físico para as atividades com estrutura pré-definida para sua realização (poderá vir a pedir colaboração dos propositantes no que tange à estrutura de sua atividade), bem como incluí-las na divulgação oficial do evento.
8. Os responsáveis pelas atividades culturais deverão se apresentar ao Coordenador de Programação do Festival de Cultura – 5 anos com, no mínimo, uma hora de antecedência da realização de sua atividade, para confirmação de local e estrutura.
9. Todos os realizadores de atividades receberão certificados de execução, bem como serão ofertados certificados de participação nas oficinas, debates e vídeo-debates.
Qualquer dúvida, entre em contato: festivaldecultura@soylocoporti.org.br
Associação de Capoeira Angola Dobrada convida a todos para participar da confraternização dos 10 anos de resistência da ACAD Curitiba de 11 a 15 de novembro de 2010
Mestre Rogério - ACAD Alemanha
Mestre Índio - ACAD Itália
Contramestre Negão - ACAD Curitiba
Contramestre Alexandre – ACAD
Treinel Iran - ACAD BH
Convidados
Mestre Peixe - Cosmos – RJ
Mestre Manel - Ypiranga de Pastinha – RJ
Programação:
Quinta-feira (11) credenciamento a partir das 18 horas
Roda de abertura às 20 horas, coquetel
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Sexta-feira (12) oficinas de capoeira de 10h às 13h e de 15h às 18h, bate papo com os mestres
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Festa no DCE da UFPR (Rua General Carneiro, 460, Centro)
Sábado (13) oficinas de capoeira de 10h às 13h e de 15h às 18h, roda em homenagem póstuma ao mestre Pastinha
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Domingo (14) roda nas Ruínas São Francisco às 10h
Almoço seguido de samba de roda no Café Parangolé (Rua Benjamin Constant, 400, Centro)
Segunda-feira (15) oficinas de capoeira de 10h às 12h seguido de confraternização de encerramento
Local: Sede da ACAD Curitiba (Rua Presidente Faria, 372, sobreloja, Centro)
Valor: R$ 60,00
Oficina avulsa: R$ 30,00 por dia
Contatos: Contramestre Negão (41) 3328-8969/9626-0713/8480-0201
Gisele (41) 9988-3354
http://acadcuritiba.blogspot.com/
I Festival Paranaense de Cantigas de Umbanda
Promoção e Realização:
Federação Umbandista do Estado do Paraná (FUEP) e Templos filiados e da RTV Umbanda.
Objetivos: divulgação da Umbanda por meio de sua musicalidade e incentivar a criação de novas canções umbandistas.
Dia: 20 de novembro de 2010
Hora: 20h
Local: auditório Salvador Ferrante (Guairinha):
rua XV de Novembro s/nº Centro, anexo ao Teatro Guaíra.
O vencedor do concurso, na categoria Melhor Música, estará classificado para participação no “Atabaque de Ouro 2011”, no Rio de Janeiro.
Grandes cantores de Umbanda do Brasil estão sendo convidados.
Premiação para três categorias, até o terceiro lugar:
Melhor Música
Melhor Intérprete
Melhor Curimbeiro
Regulamento e a ficha de inscrição em breve
Mais informações: Marcelo Fritz - jornalicapra@gmail.com
SANTA CRUZ DO SUL/RS
8º Encontro Universitário de Negros e Negras na Unisc
Pelo 8º ano consecutivo, ocorre na Universidade de Santa Cruz do Sul o Encontro Universitário de Negros e Negras, marcando a passagem do Dia Nacional da Consciência Negra e a importância de afro-descendentes no ensino superior. Será no dia 9 de novembro, às 19h30min, saguão do DCE - bloco 21, campus da Unisc de Santa Cruz do Sul. O evento estará integrado a programação da "Semana Afro 2010" de Santa Cruz do Sul.
Caracterizado pelo clima informal, bate-papo e apresentações artísticas, o Encontro nesta edição terá quatro relatos de vivências: Mariana Carlos, formada em Ciências Sociais, vereadora em Cachoeira do Sul; Maíra Farinon, estudante de Jornalismo, eleita Rainha da 26ª Oktoberfest; João Paulo Reis, formado em História, pesquisador da população serrana na região de Santa Cruz do Sul, e Gerusa Bittencourt, estudante de Enfermagem, primeira mulher negra coordenadora geral do Diretório Central de Estudantes da Unisc.
Na parte artística, haverá a apresentação do grupo musical Tambor de Crioula, de Cachoeira do Sul, com ritmos da cultura e religiosidade afro-brasileira.
Todas as pessoas estão convidadas, independe da cor da pele. A promoção é do Grupo de Trabalho pela Promoção da Comunidade Negra em Santa Cruz do Sul (GT-Afro) e Diretório Central de Estudantes (DCE) e Pró-Reitoria de Extensão e Relações Comunitárias (Proext) da Unisc.
informações pelos fones (51) 3717-7320 e 3717-4151 ou através dos e-mails proext@unisc.br e dceunisc@hotmail.com.
PORTO ALEGRE/RS
Caixa-Preta apresenta: MÃE CORAGEM
Quilombo dos Alpes, dia 31 de outubro, às 17h
Mantendo sua tradição no uso dos elementos da cultura afro-brasileira, o Grupo Caixa-Preta estreia nova montagem inspirado livremente na obra de Brecht, inova no estilo de encenação e traz a Porto Alegre renomado diretor colombiano.
O Grupo Caixa-Preta realiza, neste domingo, dia 31 de outubro, a segunda apresentação da temporada de estréia de seu mais novo trabalho: o espetáculo de rua “Mãe Coragem”, livremente inspirado na obra “Mãe Coragem e seus filhos”, do destacado dramaturgo e encenador alemão Bertolt Brecht (1898-1956). A apresentação será às 17h, no Quilombo dos Alpes, em Porto Alegre. No elenco, estão: Diego Neimar, Gil Colares, Lucila Clemente, Ravena Dutra, Rielle Dutra, Silvia Duarte e Silvio Ramão. A montagem tem a direção cênica do colombiano Javier Moná Lapeira, especialmente convidado para dirigir esta encenação. Esta proposta foi vencedora do I° Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras, iniciativa do Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves e Fundação Palmares, instituição vinculada ao Ministério da Cultura, com patrocínio da Petrobras.
Em seu novo trabalho, o Caixa-Preta se lança a novos desafios: trabalha com um novo diretor e investiga um outro espaço de encenação, a rua. A experiência com Javier Moná propiciou a pesquisa e a investigação em outro estilo de interpretação: o do distanciamento crítico, proposto por Brecht, em seu famoso método. “Trabalhei com o método de Brecht, mas mantive a pesquisa baseada nos elementos da cultura afro-brasileira, explica Javier Moná. “Minha principal preocupação foi garantir o espírito brechtiano, que defino como um teatro para quebrar esquemas”.
Neste sentido, tudo começará com a relação com o público, que não será convencional. “No teatro de rua que nascem as grandes mudanças. Trata-se do grande teste para o ator”, avalia. A concepção brechtiana tem muito a ver com o teatro de rua. “No teatro de rua, a nudez da peça é muito maior que em um espaço convencional. A rua deixa claro que a encenação não pretende criar uma ilusão, mas se propõe a criar uma experiência real”.
“Nosso trabalho está focado em quebrar a possibilidade de ilusão que uma peça de teatro em espaço convencional pode gerar. Por isso, optei pela ruptura da psicologia dos personagens”. Na prática, significa que os atores se revezarão na atuação dos diversos personagens, cada qual oferecendo sua própria maneira de interpretação, a partir de suas experiências e vivências pessoais.
Seguindo o método do distanciamento proposto pelo dramaturgo e encenador alemão, Javier teve uma preocupação especial com o tratamento vocal dos atores. “Em Brecht, o tom da encenação é dado pela voz”, explica ele. “Utilizo a técnica do pregão, o que também remete a uma prática do universo africano. Na prática, os atores criam um sotaque próprio para os personagens e para as diferentes atmosferas propostas. Estamos nos arriscando, mas está na hora de quebrarmos alguns conceitos. O teatro precisa reencontrar sua raiz popular”, diz.
Um dos elementos a serem ressaltado em “Mãe Coragem” é a trilha sonora, que terá a importante função de ligar as cenas e sustentar o universo simbólico proposto pela encenação. Sob a direção musical de Luiz André da Silva (Prêmio Açorianos de Melhor Trilha Sonora 2005), será executada ao vivo, por todos os atores. A matriz africana se fará novamente presente, com sua riqueza de ritmos e timbres. Foram criados dois climas musicais: a música angolana e a música nordestina sublinham os momentos mais alegres e as canções típicas da religiosidade afro-brasileira pontuam as cenas mais fortes, densas e trágicas. “O que o público irá ver é uma visão afro-brasileira e latino americana do teatro épico. É uma descentralização conceitual deste universo. Outro destaque da encenação será o cenário, sobre o qual o grupo ainda mantém segredo.
As próximas apresentações
02/11- Quilombo dos Silva - 19horas
04/11- Bairro Rubem Berta - 17h30min
12/11 - Esquina Democrática - Andradas - 17h30min
14/11 - Usina do Gasômetro - 17h 30min
20/11 - Quilombo do Ariel - 17h30min
FICHA TÉCNICA
Mãe Coragem
Livremente inspirado na obra “Mãe Coragem e seus filhos”, de Bertolt Brecht
- Dramaturgia
Grupo Caixa-Preta
- Elenco
Diego Neimar - Gil Colares - Lucila Clemente - Ravena Dutra - Rielle Dutra
Silvia Duarte - Silvio Ramão
- Direção
Javier Moná Lapeira
- Direção musical
Luiz André da Silva
- Preparação Corporal
Vivian Narvaez
- Figurinos e Cenários
O Grupo
- Fotos
Kiran Federico León
- Assessoria de Imprensa
Silvia Abreu
- Patrocínio
Petrobras
Lei de Incentivo à Cultura
Ministério da Cultura
- Realização
Cadon - Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves
Fundação Cultural Palmares
- Produção
Grupo Caixa-Preta
SERVIÇO
O QUÊ: Estréia de “Mãe Coragem”, com o Grupo Caixa-Preta: Diego Neimar, Gil Colares, Lucila Clemente, Ravena Dutra, Rielle Dutra, Silvia Duarte e Silvio Ramão. Direção: Javier Mona Lapeira
QUANDO: Dia 31 de outubro, às 17h.
ONDE: Associação Quilombo dos Alpes (Estrada dos Alpes, 1300), Porto Alegre.
QUANTO: Entrada franca
CONTATOS COM O GRUPO: (51) 93022833 (Silvia) / (51) 91220222 (Silvio)
Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu (MTB 8679-4) - 25/10/10
Fones: 51- 9145.5313 / 9277.2191 silviaabreu.comunica@gmail.com
PELOTAS/RS
Conversas na Biblioteca Negra de Pelotas
MINI-CURSO DE FILOSOFIA AFRICANA
O interesse despertado pela filosofia africana, levou o Prof. Jandir Zanotelli a propor um mini-curso de quatro encontros, onde falará, entre outras coisas, do grande teórico senegalês Cheick Anta Diop, defensor da controversa tese das origens negras do Egito. A filosofia banto e as idéias das origens egípcias na filosofia Grega.
PROGRAMAÇÃO
30/10/2010 Filosofia Africana: A obra de Cheick Anta Diop.
06/11/2010
A polêmica sobre a etnofilosofia.
13/11/2010
Os sinais africanos da filosofia
LOCAL: Biblioteca Negra – Clube Cultural Fica Aí
ENDEREÇO: Rua Marechal Deodoro, 368 - Centro - Pelotas/RS
HORÁRIO DE INICIO: 15:00 h
tel. 84394080 – email: biradosul@hotmail.com
INSCRIÇÕES GRATUITAS COM CERTIFICADOS
REGIÃO SUDESTE
BELO HORIZONTE/MG
Exibições do curta "PAZ NO MUNDO CAMARÁ - MG"
Belo Horizonte, segunda-feira, 25 de outubro de 2010.
VOLTA AO MUNDO curta metragem
"PAZ NO MUNDO CAMARÁ: a Capoeira Angola e a volta que o mundo dá - Minas Gerais"
EXIBIÇÕES OUTUBRO/NOVEMBRO
Participe das exibições de outubro e novembro do curta metragem "PAZ NO MUNDO CAMARÁ - MG" em escolas municipais e centros culturais da grande Belo Horizonte.
O curta metragem sobre a história da Capoeira Angola em Minas Gerais inicia seu giro de exibições por BH.
Você sabia que existe uma relação intrínseca da capoeira angola e as culturas de Raiz de Matriz Africanas, como o samba, as danças afro e contemporânea, o congado, o candomblé e o teatro? Pois é! A luta da Capoeira Angola é social, histórica e cultural. Venha curtir com a gente as próximas exibições:
OUTUBRO
- Dia 28, Quinta-feira, a partir das 18h: programação do 3º Seminário: "A Chamada da Capoeira Angola: Tradição e Identidade". Mostra no Campus I (Pampulha), Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. O curta será exibido no prédio de Pedagogia, Faculdade de Educação (FAE) em frente ao Centro Pedagógico (CP). Após a exibição terá mesa de conversa com os Mestres: João Angoleiro, Índio, Jurandir, Professor Walter Ude (Mestre Boca), Contra-Mestre Renê, Marilene Rodrigues (Dança Afro) e Ibrahima Gaye (Cônsul do Senegal no Brasil).
- Dia 29, Sexta-feira, às 15h: Mostra na Escola Municipal Hugo Werneck para os alunos que participaram da Oficina de Animação e Contação de Histórias. Endereço: Rua Oscar Trompowski, 1372, Comunidade do Cascalho, Grajaú - Tel. (31) 3277-6862.
NOVEMBRO
- Dia 05, Sexta-feira, às 19h30min: Centro Cultural Padre Eustáquio - Endereço Rua Jacutinga (antiga Feira Coberta), 821 - Padre Eustáquio - Tel. (31) 3277-8394.
- Estréia nacional no Canal Brasil. AGUARDE!.
SINOPSE: a Capoeira Angola é mais do que uma série de movimentos, do que uma luta corporal. A luta da capoeira é mais social, mais histórica, mais cultural. Nesse curta metragem vários mestres angoleiros de Belo Horizonte (MG) resgatam a recente história da capoeira da cidade, e mais! Convidam para uma visita às danças afro-brasileiras e contemporâneas, ao samba, ao congado, ao candomblé e ao teatro. O que essas expressões culturais têm a ver com a Capoeira Angola? Veja nesse documentário que é muito mais do que uma forte vontade de valorizar toda a africanidade incrustada no jeito brasileiro de ser.
Entrevistados: 1-Mestre Rogério - Associação Cultural Angola Dobrada – ACAD – Santa Tereza; 2- Mestre Jurandir- Fundação Internacional de Capoeira Angola (FICA) - Bairro Bonfim; 3- Mestre Primo - Grupo Iúna de Capoeira Angola – Bairro Saudade; 4- Mestre Leo - Grupo Meninos de Palmares - Alto Vera Cruz; 5- Mestre Dunga – Grupo Senzala Eu Bahia – Praça Sete; 5- Mestre João - Associação Cultural Eu Sou Angoleiro, ACESA– Centro; 6- Treinel Ricardo Manaus - ACESA, Flor Do Cascalho- Morro das Pedras; 7- Treinel Gino – ACESA, Grupo ILÚ AIÊ - Bairro Nacional; 8- Contra Mestre Medonha - Capoeira Angola África Brasil, CAAB - Alto Vera Cruz; 9- Contra Mestre Renê - Grupo Camujerê – Parque Municipal; 10- Mestre Márcio Alexandre (Dança Afro) – Parque Municipal; 11- Junia Bertolino (Dançarina Afro) – Parque Municipal; 12- Marilene (Dança Afro) Parque Municipal; 13- Flavia Soares (Dançarina Afro) Parque Municipal; 14- Negoativo - Capoeirista e músico (Berimbrown) – Bairro Maria Goreti; 15- Maurício Tizumba, ator interpretou Besouro de Mangangá – Praça de Santa Tereza; 16- Rui Moreira (Cia de Dança Será que) – Teatro Alterosa; 17- Dona Elisa (velha guarda do samba de BH) Pedreira Prado Lopes; 18- Mestre Conga (Velha guarda do samba de BH) Pedreira Prado Lopes; 19- Candomblé de dona Efigênia – Floresta; 20- Congado - Reinado de dona Isabel – Bairro Concórdia; 21- Mestre Cobra Mansa (Fundação Internacional de Capoeira Angola).
O curta metragem foi produzido pelos alunos capoeiristas da Oficina de Produção Audiovisual: "Documentos de Si". Durante seis meses, 14 jovens angoleiros de Belo Horizonte, entraram no mundo do cinema para conhecer de perto a linguagem audiovisual e ralizarem seu primeiro curta. Os oficineiros possuem entre 14 a 30 anos e vêm de diversas frentes de trabalho da ACESA (Associação Cultural Eu Sou Angoleiro – Mestre João Angoleiro) situadas na região metropolitana da capital, como Lagoa Santa, Vespasiano, Barreiro, Contagem, onde treinam capoeira angola.
Alunos Capacitados: Assistente de Direção - Flávia Soares; Coordenação de Produção - Josiane Braga; Assistentes de Produção - Sérgio Pereira de Oliveira, Daividson Felipe dos Santos Ribeiro; Roteiristas - Cleves Henrique de Abreu Silva, Otávio Augusto Chaves; Cinegrafistas - Ângelo Augusto de Oliveira Santos, Claudinei Silva Santos; Editores - Carlos Renato, João Álvares; Still - Jack Lucas Machado Diniz, Warlen Mota e Josiane Braga.
Mais informações no blog: www.paznomundocamara.blogspot.com
Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010
Estamos diante de um processo que terá seu marco ao final do presente ano: a construção da Expo Brasil Desenvolvimento Local 2010. Será a nona edição deste grande evento itinerante, a primeira a ocorrer na cidade do Rio de Janeiro, com data e local já confirmados: 1 a 3 de dezembro de 2010, no Centro de Convenções SulAmérica.
Após o êxito das oito primeiras edições, a Expo Brasil Desenvolvimento Local já se consagrou no calendário nacional como uma oportunidade única de encontro de todos os interessados em apresentar, conhecer, debater e impulsionar iniciativas de desenvolvimento local no Brasil, constituindo-se no maior evento existente sobre o tema. E, a cada ano, consolida-se como referência no nosso diálogo internacional em torno de novas alternativas de desenvolvimento.
A Expo Brasil 2010 tem como meta um público presente de 3 mil pessoas ao longo de três dias (além de todos que terão amplo acesso e interação com o evento, via internet), incluindo participantes de todas as regiões do Brasil e convidados de outros países. O evento - que representará o ponto culminante de um processo amplo de mobilização e divulgação - inclui uma feira de projetos, palestras, painéis temáticos, apresentação e debate de iniciativas concretas, oficinas e minicursos.
O eixo geral da programação é a abordagem territorial do desenvolvimento - territórios em rede - como referência de inclusão produtiva, inovação e sustentabilidade. O evento será uma oportunidade especial de visibilidade de iniciativas em diferentes escalas territoriais: comunidades, bairros, municípios e microrregiões. Entre os temas propostos incluem-se: tecnologias sociais; fomento à economia solidária e às micro e pequenas empresas; economia verde (o meio ambiente como ativo do desenvolvimento); cidade criativa & economia criativa (a cultura como ativo do desenvolvimento); juventude e periferia.
Na sua trajetória, a Expo Brasil vem contando com a participação de agências nacionais e regionais, ministérios, governos estaduais, prefeituras e centenas de entidades da sociedade civil, além de organismos internacionais, fundações, universidades e redes e fóruns de todo o país. Mas sua principal força está na participação ativa de agentes locais, atores da base da sociedade que promovem, em seus territórios, o cotidiano das iniciativas de desenvolvimento socialmente includentes e ambientalmente sustentáveis. Esta característica estará também presente na edição de 2010.
Sobretudo, avizinha-se a chance de construir um evento revigorado e inovador, com uma intensa ação comunicativa capaz de gerar, ao mesmo tempo, surpresa, encantamento, consistência de conteúdos e vitalidade transformadora. Temos à frente a oportunidade e este desafio.
São Luiz do Paraitinga satiriza dia das bruxas com 'raloim caipira', dedicado ao Saci
Cidade conhecida por sua tradição festeira, São Luiz do Paraitinga realizará a Festa do Saci nos próximos dias 29, 30 e 31 de outubro e 1º de novembro. O mito do moleque arteiro motivou a comemoração no município, que se nega a celebrar o halloween – dia das bruxas nos moldes "importados" dos Estados Unidos. Entre contos de "causos", histórias, música, teatro, brincadeiras e oficinas, a festa reúne observadores, curiosos e interessados em saber mais sobre a cultura popular.
Em São Luiz, a festa este ano ganha um significado maior. No início do ano, a cidade enfrentou uma enchente que deixou seu patrimônio arquitetônico parcialmente destruído, e agora está sendo reerguida do estrago que as chuvas causaram ao município. Mas, ao visitá-la, é possível perceber que a festividade da população não foi abalada na tragédia.
Mesmo ainda com o centro histórico cercado de obras, resultado da lentidão com que os recursos públicos têm entrado na cidade, São Luiz e seus moradores esperam pelos turistas com a mesma receptividade costumeira. Praticamente todos os restaurantes e pousadas já estão reabertos.
O "Raloim caipira" é uma iniciativa da Sociedade dos Observadores de Saci (Sosaci). A festa insere na cultura local uma comemoração dedicada a um personagem genuinamente brasileiro. Das suas artimanhas, ouve-se histórias de moradores que afirmam conviver há anos com as traquinagens do saci.
Sobre o Saci, leia também:
>>Sacis de todo o Brasil, uni-vos!
>>Saci recorre a seus amigos para encarar o Halloween
>>Contra o Halloween, defensores do Saci programam festas
>>Campanha quer Saci como mascote da Copa de 2014
No estado de São Paulo, 31 de outubro é oficialmente o "Dia do Saci e seus Amigos". Leis semelhantes definiram a data em São Paulo (SP), São Luiz do Paraitinga (SP), Guaratinguetá (SP), Embu das Artes (SP), São José do Rio Preto (SP), Uberaba (MG), Poços de Caldas (MG), Vitória (ES), Fortaleza (CE) e Independência (CE).
Programação:
29/10 - Sexta-feira
20h30 - Grupo de chorinho da UNESP
22h00 - Loro e Lucas
23h00 - Seresta pelas ruas da cidade
23h30 - Los Canteros
30/10 – Sábado
10h30 - Oficina de máscaras com Benito Campos
14h00 - Grupo "MareBoi" - Boizinhos de Retalhos de Maresias e Orquestra Mirim de Flautas
14h30 - “Lançamento do livro Estórias de uma perna só", de Ditão Virgílio
15h00 - Grupo Pererê
15h30 - Bonecões João Paulino e Maria Angu
16h00 - Gincanas, Brindes, Saciranda e Saciclístico
17h00 - Grupo de pífanos "Flautins de Matuá"
18h00 - Vivência de culturas populares com o Grupo Encantoria (com Tião Carvalho)
18h30 - Levi Ramiro e João Arruda
19h00 - Seminário "Mitologia e Cultura Popular" com a escritora Ruth Guimarães Botelho
20h00 - Fanfarra Monsenhor Ignácio Gióia
20h30 - Grupo Encantoria (ProaC) apresenta o show "Mãos que Segurei"
23h00 - Banda Estrambelhados
31/10 – Domingo
10h00 - Bolo do Saci, Dança de Fitas e Moçambique mirim "Pimentinhas"
10h30 - Show de cordel com Ditão Virgílio
13h00 - Show com Marco Aurélio e Mayara
14h00 - Bonecões João Paulino e Maria Angu
15h30 - Show com Camilo Frade
17h00 - Contação de causos
19h30 - Grupo Forró do Saci
20h30 – Saciata
21h00 - Bloco do Saci
22h00 - Banda Confrete
01/11 - Segunda-feira
10h00 - Apresentação Maracatu "Baque do Vale"
14h00 - Oficina "Tempo de Brincar"
15h30 - Quarteto Pererê
16h00 - Cia. Pirlimpimpim apresenta "Pedrinho Caça Saci"
17h00 - Espetáculo infantil "Ganso de Ouro"
19h00 - Apresentação de vídeos
20h30 - Grupo Panorama do Choro
22h00 - Banda Trem da Viração
OSASCO/SP
Mês da Consciência Negra
A Casa de Angola e a Secretaria de Cultura de Osasco organizam um excelente evento em homenagem ao mês da Consciência Negra. Inscrições para trancistas e expositores podem ser feitas no formulário desta página ou na Casa de Angola, de 9h às 17h de segunda à sexta.
Confira a programação, e inscreva-se (até dia 31/10/2010):
Simpósio com a participação dos profissionais e convidados.
Apresentações culturais:
Baque Forte Percussão e Baque Forte Dança
Baque Stendal - (Maracatu)
Capoeira N´Golo lamuanda
Dança afro Conexão Dançar
Samba Rock com a Profª Viviane Oliveira
Som - Fábrica de DJ´s
Exposição de artesanato afro brasileiro:
Bonecas Makena, Claudia Mascaras, Decoração retrô-Aroma Artificial,Vera bijouterias, Telma África/Brasil roupa afro, Cido roupas, Quilombhoje - Livros afro brasileiros, Anne Acess.Fuxico e muito mais.
Stands de produtos para estética negra e venda de cabelos.
Praça de alimentação
Apresentadora: Kamilah Pimentel.
TATUÍ/SP
XVII FESTIVAL DE MPB – RAIZ E TRADIÇÃO e II TORNEIO ESTADUAL CURURU VIVO - “Noel Mathias”
07, 14 e 21. Novembro. 2010
“O cururu está em extinção, por falta de incentivo do poder público e até da nova geração. não por culpa deles, mas de falta de divulgação. Como eles vão valorizar o que não conhecem? Acontece que aqueles que sabiam da tradição do cururu morreram todos e não deixaram herdeiros”.
Abel Bueno (A Província, de Piracicaba, 08/04/2009)
“Me falô os antepassado
De uma lenda que existiu:
Santo Onofre e São Gonçalo
Um dia esses dois reuniu.
Da barba de São Gonçalo
Retiraram 12 fio;
Encordoaro na viola
Com toêra e canotio.
Desse dia por diante
Foi que o cururu existiu”.
Pedro Chiquito, falecido em 1998
(LP Cururu Antigo, 1960)
REGULAMENTO
PREÂMBULO
O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí será realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, por intermédio do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em colaboração com a Secretaria Municipal de Cultura, Esportes, Lazer e Juventude, da Prefeitura Municipal de Tatuí.
I - DAS INSCRIÇÕES
As inscrições serão realizadas até o dia 21 de outubro de 2010.
II – DOS OBJETIVOS
Art. 1°- O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí acontecerá nos dias 7, 14 e 21 de novembro de 2010, em três fases distintas, com objetivos de proteger e difundir as manifestações da tradição, da memória e da diversidade cultural do interior paulista, em caráter competitivo.
III – DAS FINALIDADES
Art. 2°- O II Torneio Estadual Cururu Vivo de Tatuí estimulará a difusão do Cururu do Estado de São Paulo, visando à integração, intercâmbio e congraçamento entre os cururueiros, multiplicação do conhecimento, divulgação da cultura popular de raiz do Estado de São Paulo e do gênero como forma legítima de expressão da raiz da música brasileira, a ser preservada em nome das legítimas e ricas manifestações populares.
IV – DA PARTICIPAÇÃO
Art. 3° Para participar do Festival, os integrantes das duplas de Cururu deverão ser residentes no Estado de São Paulo, mediante documentação de comprovação a ser apresentada no ato da inscrição, conforme o Art. 14 deste regulamento.
§ 1. Cada município deverá ser representado por apenas uma dupla, escolhida a critério de sua Secretaria ou Departamento de Cultura, por aclamação, sugestão, votação ou seleção, ou ainda processo que julgar conveniente, sob sua responsabilidade exclusiva.
§ 2. As inscrições de cada cidade deverão ser feitas com a apresentação dos seguintes documentos e materiais:
I – Documentação requerida no Art. 14 deste Regulamento.
II – Fita VHS ou DVD com apresentação de uma rodada (baixão, réplica e tréplica) sobre o tema “Minha Cidade”, discorrendo e debatendo sobre o município de origem da dupla, empregando a carreira do “A”. O material em VHS ou DVD será considerado item eliminatório no momento da triagem.
§ 3. Serão escolhidas por triagem, a ser realizada por especialista em música de raiz não ligado a qualquer das cidades, às duplas inscritas ou ao Conservatório de Tatuí, 8 duplas para a etapa semifinal.
§ 4.Nas semifinais, a serem realizadas na Concha Acústica Spartaco Rossi, de Tatuí, nos dias 7 e 14 de novembro de 2010, as 8 duplas selecionadas, divididas em 4 por cada dia, terão os nomes individuais de seus integrantes colocados em um chapéu, e os nomes dos contendores (desafiantes) serão escolhidos, para cada embate, por de meio sorteio realizado em público, entre todos os candidatos, antes de cada eliminatória.
V – DA ORGANIZAÇÃO DAS ELIMINATÓRIAS E DA FINAL
Art. 5° O Torneio será realizado em três fases, a saber:
§1. Semifinais, a serem realizadas nos dias 7 e 14 de novembro de 2010, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí, à Praça Antonio Prado, s/nº; com tempo cronometrado de 28 minutos para cada dupla das 4 selecionadas por noite. Cada cururueiro terá 7 (sete) minutos para desenvolver cada uma das duas carreiras, sendo permitido até, no máximo, 1 (um) minuto de tolerância em cada uma.
§ 2. Final, a ser realizada no dia 21 de novembro de 2010, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí; com tempo total cronometrado de 42 minutos para cada dupla, totalizando 4 duplas, sobre tema e carreira a serem sorteados em público. Cada cururueiro terá 7 (sete) minutos para desenvolver cada uma das três carreiras, sendo permitido até, no máximo, 1 (um) minuto de tolerância em cada uma.
I – A Comissão Organizadora distribuirá, entre os selecionados para as eliminatórias, os nomes das duplas inscritas para participação em cada uma das duas eliminatórias e a data de participação, ambas por sorteio realizado à frente de três testemunhas que subscreverão a ata.
II - As carreiras das eliminatórias serão igualmente sorteadas para cada dupla escolhida, dentre três das mais tradicionais, ou seja, carreiras do Sagrado, de S. João e do “A”.
§ 3. Na final, a ser realizada no dia 21 de novembro, às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí, entre as duas duplas vencedoras de cada noite, os temas e carreiras serão definidos por sorteio realizado diante dos finalistas.
III - As 3 carreiras da final somente serão conhecidas no momento do sorteio, na ordem em que forem escolhidas.
VI – DA QUALIFICAÇÃO PARA A FINAL
Art. 6º A qualificação das quatro duplas que integrarão a final será realizada por júri composto por 3 membros escolhidos pela Comissão Organizadora dentre pessoas de notório saber e efetiva militância no campo da arte popular, dissociadas das cidades participantes e seus representantes cururueiros, e será a responsável pelo julgamento dos embates a serem realizados na final, domingo, dia 21 de novembro às 16h, na Concha Acústica "Spartaco Rossi" de Tatuí.
Art. 7º O júri conferirá nota mínima de 5 (cinco) e máxima de 10 (dez) para cada um dos seguintes quesitos, individualmente para cada participante, atribuindo a cada cururueiro até 2 pontos por cada item:
1) Abertura (Baixão)
2) Interpretação
3) Afinação
4) Ritmo/Entrosamento com o violeiro
5) Presteza na resposta e na sequência do tema sorteado/ Respeito ao tempo delimitado
§ 1. Em caso de empate, será considerado qualificado, nas eliminatórias, e vencedor, na final, aquele que obtiver melhor nota nos quesitos 2, 3, 4 e 5. Ainda persistindo o empate, caberá o prêmio ao participante mais idoso.
§ 2. O vencedor individual, independentemente do desempenho do parceiro, consagrará vencedora a dupla de sua cidade.
Art. 8º A Comissão Organizadora fará publicar a partir do dia 25 de outubro de 2010, no site do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br) os nomes das duplas de cada município classificadas para a disputa final do Festival, conforme disposto no § 3 do Art. 5º deste Regulamento, confirmando participação dos selecionados via telefone e email junto à Secretaria de Cultura correspondente.
§ 1. Em caso de desistência, será convocada a dupla classificada, conforme lista de suplência.
VII – DAS APRESENTAÇÕES
Art. 10 - O tempo de apresentação de cada dupla será de 28 (vinte e oito) minutos nas semifinais e de 42 (quarenta e dois) minutos na final, ampliado ou encurtado a critério da Comissão Organizadora.
Art. 11 Os participantes de cada etapa deverão se apresentar com no mínimo uma hora de antecedência no local designado.
VIII – DA PREMIAÇÃO
Art. 12 Os quatro finalistas escolhidos receberão: § 1. Por ordem de classificação, troféus às duplas classificadas do primeiro ao quarto lugar, em cujas placas deverão ser gravadas os detalhes do Festival e respectiva premiação.
§ 2. Prêmio em dinheiro, respectivamente, R$ 1.000,00 (hum mil reais), R$ 800,00 (oitocentos reais), R$ 600,00 (seiscentos reais) e R$ 400,00 (quatrocentos reais), do primeiro ao quarto lugar. Os pagamentos efetuados à pessoa física sofrerão retenção de imposto de renda retido na fonte, de acordo com a tabela vigente.
§ 3. Todos os cururueiros das eliminatórias serão contemplados com certificados de participação.
Art. 13 Com o objetivo de premiar um destaque individual, a Comissão Organizadora institui em 2010, em forma de troféu, o Prêmio Noel Mathias – nome dado em homenagem a importante cururueiro de Tatuí, cidade sede de realização do evento. A cessão do troféu ocorrerá de acordo com determinação da Comissão Julgadora.
IX - DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
Art. 14 No ato da inscrição, a ser feita pela Secretaria de Cultura de cada Município no sítio da Internet do Conservatório de Tatuí (www.conservatoriodetatui.org.br), deverá ser enviada, com postagem até a data final das inscrições (21 de outubro de 2010) fita VHS ou DVD remetida via Sedex para o endereço postal do Conservatório (R. São Bento, 415, Tatuí, SP 18270-820).
Art. 15 O transporte para as semifinais será exclusivamente e de inteira responsabilidade dos Grupos.
Art. 16 O Conservatório de Tatuí oferecerá uma ajuda de custo no valor de R$ 500,00 (quinhentos reais) às quatro duplas finalistas.
Art. 17 Os casos omissos serão resolvidos pela comissão organizadora do evento.
Tatuí, 30 de Agosto de 2010
JURADOS
SÉRGIO SANTAROSA
É jornalista e mestre em Comunicação Midiática pela UNESP (Universidade Estadual Paulista). Lançou em 2007 o livro "Prosa de Cantador: a história e as histórias dos cururueiros paulistas", desenvolvido por meio do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo. Em 2009 produziu o CD "Cururu: tradição e poesia caipira", que registrou a arte dos irmãos cantadores Horácio e Jonata Neto. O projeto, também desenvolvido através do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo, foi a última gravação do cantador Horácio Neto, "o Peito de Aço". É membro da Comissão Organizadora do Festival Botucanto, realizado pela Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo. De 2007 a setembro de 2010 produziu e apresentou semanalmente o programa "Arquivo Musical Brasileiro", na Rádio Emissora de Botucatu. De 2006 a julho de 2010 assinou a coluna semanal "Nota Musical", no jornal O Diário da Serra, de Botucatu. Atua como assessor de imprensa da UNESP em Botucatu e é colaborador de rádios, jornais e revistas da região.
TÉO AZEVEDO
Cantador violeiro, cordelista e divulgador da cultura popular brasileira. Possui mais de 20 trabalhos gravados, entre discos de 78 rotações, vinis e CDs. É autor de 10 livros sobre cultura popular e escritor de mais de mil folhetos de cordéis, além de ser o compositor vivo que mais tem músicas gravadas na história do Brasil, algumas das quais interpretadas por artistas como Zé Ramalho, Milionário e José Rico, Jair Rodrigues, Gonzagão, Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Christian e Ralf, Genival Lacerda, Bobby Keys, Pena Branca e Xavantinho, Charles Musselwhite, Caju e Castanha, entre outros. É igualmente o produtor que mais produções musicais fez até hoje, com aproximadamente 3 mil trabalhos. Participou também de alguns programas de rádio e TV como Globo Rural, Jô Soares, Ratinho, Viola minha viola, Ensaio, Hebe Camargo.
ALBERTO IKEDA
Professor-Doutor Alberto T. Ikeda é etnomusicólogo, professor e pesquisador do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP), campus de São Paulo. Estuda as culturas populares do Brasil desde a década de 1970, sendo autor de mais de 70 artigos e ensaios, publicados no Brasil e no exterior (Alemanha, Japão, Itália, Chile, México etc). Realiza consultorias sobre as culturas populares do Brasil, em universidades, órgãos governamentais, agências de pesquisa, empresas de comunicação (rádios, televisões, jornais) e instituições culturais e artísticas. Atualmente é consultor do Ministério da Cultura (Prêmio das Culturas Populares e do Plano de Salvaguarda do Jongo – Iphan/UFF/CNCP-RJ); da Secretaria de Estado da Cultura de S. Paulo (Câmara Setorial da Cultura Popular); e, da Secretaria de Cultura do Município de S. Paulo). Entre os anos de 2000 a 2009, por 10 anos, atuou como júri do Troféu Nota 10, prêmio de carnaval oferecido pelo Jornal Diário de S. Paulo às Escolas de Samba do Grupo Especial e de Acesso, de S. Paulo, atuando no quesito Enredo.
07/11 – INDIO CACHOEIRA E CUITELINHO + OS FAVORITOS DA CATIRA
A dupla “Índio Cachoeira e Cuitelinho” se formou em 2001, quando Cuitelinho levou um violão para Índio Cachoeira fazer sua manutenção. A identificação entre os dois foi tão grande e imediata que, ali mesmo, "garraram" na viola e não largaram mais. O interessante é que os dois já se conheciam desde 1977, pois trabalhavam também como caminhoneiros e motoristas.
Índio Cachoeira (José Pereira de Souza) nasceu em Junqueirópolis (SP), divisa com mato Grosso. Aos oito anos de idade teve contato com a viola ouvindo um velho violeiro da região; sua mãe não gostava que ele ficasse nas rodas de viola e folias de reis, mas ele fugia de casa para ouvir de perto os ponteados. Aos 17 anos começou sua vida profissional tocando nas rádios locais já com o nome de Índio Cachoeira. Formou sua primeira dupla com Tião do Gado, hoje Carreirinho da dupla Carreiro e Carreirinho. Em 1995 tornou-se o Pajé da tradicional dupla Cacique e Pajé, na qual atuou por cinco anos e gravou cinco CDs. Além de compor, tocar e cantar, Cachoeira é luthier. Faz violas de dez e quinze cordas, rabeca, violão e até harpa.
Os Favoritos da Catira
A catira é mais manifestação popular para representar a alegria. Alegria dos boiadeiros, com as suas comitivas, suas caminhadas, suas paradas com modas bem cantadas e, com os pés, bem acompanhadas. Palmas. Sapateados. Sapateadas. Resultado: cururu, cateretê, o catira, a catira. O nome tanto faz. Assim também são as calças: podem estar de cintas ou amarradas com embira. Assim também são Os Favoritos da Catira, que encantam e se encontraram – pra festejar, pra dançar, pra continuar o que começaram. No ano de 1980, início da década marcada pela explosão do rock nacional, encontra-se o registro memorável da criação deste grupo que mantém esta manifestação de cultura tradicional, e o melhor: também nacional. A ausência até então de registros burocraticamente organizados é um dos traços encontrados e conservados, o que revela um pouco da simplicidade do "caipira" ainda presente acima de tudo autêntica. Enfim, trata-se de um grupo mantenedor de uma parcela mínima da cultura nacional e da cultura sertaneja: o catira.
O grupo já se apresentou diversas vezes nos programas “Viola Minha Viola”, Hebe Camargo, Som Brasil, tendo ainda feito participação especial na novela “Roque Santeiro” e participação especial com Sérgio Reis no programa Globo de Ouro – ambos pela Rede Globo. Foram dezenas de apresentações pelos Estados de São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiás.
Nos dias de hoje, o grupo encontra-se empenhado na capacitação de novos integrantes e não integrantes, com o objetivo simplesmente de disseminar a arte aqui apresentada e, ainda, com um projeto, não oficializado, junto às escolas do município, onde residem todos os integrantes do grupo.
14/11 – ORQUESTRA DE VIOLA CAIPIRA DE VOTORANTIM
21/11 – TINOCO e Convidados
O nome de Tinoco está ligado à música tradicional brasileira. O dele e o de seu irmão, o falecido Tonico. Durante 60 anos de carreira, a dupla fez mais de 1.500 gravações, totalizando 220 LPs 78 rotações, 30 CDs e 76 LPs 33 rotações, que venderam mais de 150 milhões de cópias. Juntos, fizeram cerca de 40 mil apresentações e participaram de sete longas-metragens, entre eles “Vingança do Chico Mineiro”, “Luar do Sertão” e a “Marvada Carne”. Por 40 anos se apresentaram em Circos Teatros e acabaram criando uma Companhia Circense com a qual percorreram todo o país e idealizaram 25 espetáculos teatrais circenses. Por 50 anos, trabalharam nas mais diferentes emissoras de rádio, incluindo a Difusora, Tupi, Globo, Bandeirantes e Record de São Paulo. Participaram da primeira transmissão da Televisão Brasileira no ano de 1950 e apresentaram o programa “Na Beira da Tuia” na Bandeirantes, SBT, Cultura e Globo. Foram premiados com 4 Roquetes Pinto, com a Medalha Anchieta (Comenda da Cidade de São Paulo), Ordem do Trabalho (Ministro do Trabalho Almir Pazzianoto), Ordem do Mato Grosso (Comendador), Troféu Imprensa, Prêmio Di Giorgio e, por duas vezes, com o Prêmio Sharp de Música.
Filhos do imigrante espanhol Salvador Perez, que chegou ao Brasil no início do século XX e da brasileira (neta de escravos) Maria do Carmo, João Salvador Perez (o Tonico) nasceu em São Manuel em 2 de março de 1917. José Perez (o Tinoco) nasceu em uma fazenda de Botucatu (em área que hoje pertence ao município de Pratânia) em 19 de novembro de 1920. Ambos ajudavam na lavoura em leves tarefas. Enquanto trabalhavam, duetavam suas vozes no meio dos cafezais.
João, o mais letrado, lecionava à noite numa sala improvisada para os irmãos mais novos e também para os amigos da Fazenda. Dos amigos cobrava um litro de querosene por mês (para manter os lampiões da sala de aula), mas dificilmente recebia alguma ajuda. José, o mais levado, gostava de caçar passarinhos com arapucas, de brincar com amigos do arraial e aos sábados vestia-se de Coroinha para ajudar na celebração da Missa. Após a cerimônia acompanhava o padre nas refeições e voltava para casa levando alimento para os irmãos. O gosto pela cantoria veio dos avós maternos Olegário e Izabel, que alegravam a colônia com suas canções ao som de uma antiga sanfona. A primeira música que aprenderam foi “Tristeza do Jeca” em 1925. Em 15 de agosto de 1933 fizeram a primeira apresentação profissional quando cantaram na Festa da Aparecidinha (São Manuel) em um bar atrás da quermesse. Junto com o primo Miguel, formavam o “Trio da Roça”.
Em 1938 a família mudou-se para Sorocaba e dois anos mais tarde para São Paulo, instalando-se no bairro da Mooca. João trabalhou como office boy e José como servente de pedreiro e depois como metalúrgico.
Em 1942, a dupla “Irmãos Perez”, como se intitularam, participou e ganhou um concurso de violeiros na Rádio Difusora de São Paulo. Capitão Furtado achava que o “nome” não combinava com o estilo da dupla e resolveu batizá-los de “Tonico e Tinoco”. Acabaram sendo contratados para participar da programação caipira da emissora.
Em 1943 gravaram o primeiro LP em 78 rotações com a música “Em Vez de Me Agradecê”. E desde então permaneceram nas paradas de sucessos, com músicas inesquecíveis como “Chico Mineiro”, “Moreninha Linda”, “Canoeiro”, “Brasil Caboclo”, “Tristeza do Jeca”, “Luar do Sertão”, “Menino da Porteira”, “Cana Verde”, entre mais de 1500 gravações.
Tonico faleceu no dia 13 de agosto de 1994 após uma queda da escada do prédio onde morava. O último show da dupla Tonico e Tinoco foi na cidade matogrossense de Juína, no dia 7 de agosto de 1994. Tinoco encontrou forças no amor que recebeu dos fãs e na saudade do companheiro que partiu, realizando mais de 30 apresentações contratadas anteriormente à morte do irmão. Em 1998 a gravadora MoviePlay lançou um CD com Tinoco cantando as duas vozes. Esta foi a forma que Tinoco encontrou para homenagear Tonico, seu eterno parceiro.
No dia 21 de novembro de 2000, Tinoco comemorou 80 anos de vida, e 65 anos de carreira no Olympia/São Paulo, com a presença de vários amigos como Chitãozinho e Xororó, Sérgio Reis, Bruno e Marrone, Jaine, Gilberto e Gilmar entre outros.
SÃO VICENTE/SP
I Virada Caiçara
Confirmada para 06 e 07 de novembro, a I Virada Caiçara contará com mais de 50 artistas do Litoral Paulista e região do Grande ABC, envolvendo São Vicente, Santos, Praia Grande, Cubatão, Cananéia, Ubatuba e Paraty - Rio de Janeiro, além dos convidados de São Paulo, Diadema, Santo André e Mauá.
Com uma programação de 24 horas, que começará as 18 horas no Sábado (30/10), incluindo música, teatro, cinema, dança, circo, literatura e artes visuais, a Virada acontecerá na Praia da Biquinha, Praça Tom Jobim, Museu da Imagem e do Som (Cine 3D), Casa Martim Afonso e Parque Cultural Vila de São Vicente.
Os shows de música acontecerão na Praça Tom Jobim com Wylmar Santos, Percutindo Mundos, Julinho Bittencourt, Danilo Nunes, Chama Maré - Paraty /RJ, Tarso Ramos, Sidarta, Zéllus Machado, Trio Kaanoa, Moitará, Mirianês Zabot – São Paulo /SP, Grupo de Fandango Batido de São Gonçalo – Cananéia /SP, Alessandro Atanes, Mantra Yoga Transcendental e os índios Guarani Mbyá de São Vicente.
Na praça Tom Jobim apresentações de Teatro de Rua e Circo com os grupos T Gaia’thos Cia de Circo e Trupe d’Areia, capoeira com Mestre Sombra – Vozes da Senzala (Instituo CAE), além da manifestação “Eureca” do Instituto Camará de apoio à criança e ao adolescente. Cris Oliveira apresentará Esculturas em Areia.
O Museu da Imagem e do Som (Cine 3D) terá exibição do “Olhar Caiçara”, filmes selecionados no 8° Curta Santos, “Caiçarismos”, curtas de novos autores do Litoral Paulista e os trabalhos da Oficina Querô.
Dentro da programação que acontecerá na Casa Martim Afonso o “8° Sarau Caiçara” contará com a participação dos escritores Flávio Viegas Amoreira, Ademir Demarchi, José Geraldo Neres – Santo André /SP, Edson Bueno de Camargo – Mauá /SP, Meire Berti, Chirstina Amorim, Hermes Machado, Madô Martins, Alessandro Atanes, Márcia Costa e Jap Krichinak – Diadema /SP. Acontecerá também homenagem ao compositor Gilberto Mendes e mostra de dança contemporânea com Célia Faustino, Rita Nascimento, Poliana Nataraja, Virginia Sposito, Erika Karnouchovas e Fernanda Carvalho.
As Artes Plásticas incluirão fotografia, escultura, e grafite expostas na Casa Martim Afonso e no Museu da Imagem e do Som. Adilson Félix – agraciado recentemente com o Prêmio Nacional “Mário Quintana”, Biga Appes, Tito Wagner, Raquel Ramires, Helena Araújo, Isabel Nascimento e Christina Amorim apresentam a mostra “Olhares Marítimos” de fotografia. As esculturas serão representadas por Anak Albuquerque e Giovane Nazareth (Aluminarte), Chico Melo (Ateliê 44), Galeno Malfatti (Esculturas em Equilíbrio). Participarão também os artistas plásticos Fabrício Lopez (Estúdio Valongo), Nice Lopes, Colection Action, Evelise Aguião e Maurício Adinolfi e grafite com Hugo Leal (Interagestúdio) e Valério da Luz (Ateliê 44).
No Parque Cultural Vila de São Vicente a Virada apresentará peças do último FESTA – Festival Santista de Teatro, além da peça “O Padre de Vera Cruz com Rodrigo Caeser.
Segundo Márcio Barreto (Instituto Ocanoa e Percutindo Mundos), organizador do evento, “ a Virada Caiçara é fruto de um longo trabalho de valorização e celebração de nossa identidade cultural, onde artista do litoral paulista se unem, debatem e lançam seu olhar sobre quem somos.”
IGUAPE/SP
Exposição Instrumentos Musicais do Fandango Caiçara
A exposição "Instrumentos musicais do fandango caiçara", que reúne cerca de 25 instrumentos - entre rabecas, violas, adufos, caixas de folia, tamancos e machetes - encomendados diretamente aos artesãos dos municípios de Iguape e Cananéia (SP), Paranaguá, Morretes e Guaraqueçaba (PR), é parte das ações do polo "Instrumentos musicais do fandango caiçara", um dos 65 que fazem parte do Programa de Promoção do Artesanato de Tradição Cultural - Promoart.
Além dos instrumentos musicais, foram produzidos - exclusivamente para o evento - seis painéis expositivos e um bonito catálogo com 44 páginas coloridas, contendo um texto etnográfico e cerca de 80 fotografias (de Felipe Varanda, Leco de Souza, José Eduardo Gramani e Alexandre Pimentel), que retratam os artesãos e os diferentes processos de construção de instrumentos.
A inauguração geral será no próximo dia 14 de outubro, às 19h, na Casa do Patrimônio de Iguape. De lá segue para Cananéia, Morretes, Paranaguá e Guaraqueçaba, onde se encerrará no dia 19 de dezembro. Em cada município, a exposição terá uma inauguração específica, com a participação especial de fandangueiros locais.
Fruto de um processo colaborativo da rede articulada pelo Museu Vivo do Fandango (a mesma responsável pela realização das duas edições do Encontro de Fandango e Cultura Caiçara, em 2006 e 2008, e pelo pedido de registro do Fandango como Patrimônio Imaterial do Brasil, junto ao Iphan), a exposição conta com a parceria regional da Prefeitura Municipal de Iguape, do Ponto de Cultura Caiçara (Cananéia), da Secretaria Municipal de Educação e Esportes de Morretes, da Fundação Municipal de Cultura de Paranaguá e da Cooperativa de Artesãos de Guaraqueçaba.
O Promoart é realizado pela Associação de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro-Acamufec/Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular/Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional-Iphan-DPI/Programa Mais Cultura/Ministério da Cultura, com parceria institucional e apoio financeiro do BNDES.
Exposição
INSTRUMENTOS MUSICAIS DO FANDANGO CAIÇARA:
de 14/10 a 19/12
Iguape - 14 a 24/10 - Casa do Patrimônio de Iguape - Rua XV de Novembro, 218 - Centro Histórico - Iguape - São Paulo - (13) 3841.5503
Cananéia - 28/10 a 7/11 - Ponto de Cultura Caiçaras - Av. Beira Mar, 7 - Centro - Cananéia - São Paulo - (13) 3851.3959
Morretes - 11 a 21/11 - Escola Municipal Miguel Schleder - Rua XV de Novembro, 135 - Centro - Morretes - Paraná - (41) 3462.2412
Paranaguá - 25/11 a 5/1 - Fundação Municipal de Cultura de Paranaguá - Rua XV de Novembro, 499 - Centro Histórico - Paranaguá - Paraná - (41) 3420.2936
Guaraqueçaba - 9 a 19/12 - Cooperativa de Artesãos de Guaraqueçaba - Rua Doutor Agrícola Fonseca, 30 - Centro - Guaraqueçaba - Paraná - (41) 3482.1589
SÃO PAULO/SP
Pavilhão das Culturas Brasileiras
1º Seminário do Pavilhão das Culturas Brasileiras acontece em novembro Encontro começa dia 4 e apresenta e discute as propostas do pavilhão recém-criado e homenageia a antropóloga e curadora de arte Lélia Coelho Frota
Entre os dias 4 e 6 de novembro, a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, por meio do Departamento do Patrimônio Histórico, realiza o 1º Seminário do Pavilhão das Culturas Brasileiras. O novo espaço que ocupa o antigo Pavilhão Engenheiro Armando de Arruda Pereira no Parque Ibirapuera, pretende legitimar, fortalecer e dar a conhecer as culturas do povo brasileiro e também dar visibilidade para coleções pertencentes à Prefeitura de São Paulo, como a resultante da Missão de Pesquisas Folclóricas empreendida em 1938 – idealizada pelo então secretário de Cultura Mário de Andrade – e a reunida por Rossini Tavares de Lima na constituição do Museu do Folclore.
A concepção da nova instituição é apresentada com a exposição de lançamento Puras Misturas, aberta em 11 de abril de 2010. Sob a curadoria geral de Adélia Borges, também responsável pela coordenação da elaboração da proposta conceitual do Pavilhão, a mostra tem como intenção celebrar a diversidade e riqueza da cultura brasileira, além dos diálogos existentes e possíveis entre as culturas consideradas populares ou tradicionais e as chamadas culturas eruditas.
A realização do Seminário pretende ser um momento para a apresentação e discussão pública da proposta conceitual do Pavilhão das Culturas Brasileiras, além de contribuir para a difusão desta e de outras experiências de valorização das culturas do povo nos museus. O encontro propiciará ainda mesas temáticas, visitas monitoradas à exposição e o lançamento do livro “Pavilhão das Culturas Brasileiras – Puras Misturas”, organizado por Adélia Borges e Cristiana Barreto e outros lançamentos editoriais.
Este seminário concretiza a proposta da instituição em constituir-se num centro de referência para a construção e a difusão de conhecimento. Sua realização é, também, uma homenagem a Lélia Coelho Frota, antropóloga, poetisa e crítica de arte, dentre inúmeras publicações escreveu o Pequeno Dicionário da Arte do Povo Brasileiro e exerceu funções como a direção do Instituto Nacional do Folclore e do Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Lélia foi fundamental colaboradora na concepção do projeto coordenado por Adélia Borges.
A temática do Seminário está centrada em pontos que também permearam o trabalho de Lélia Coelho Frota, ou seja, pensar o artista popular como sujeito de sua arte; refletir sobre preservação; diálogos entre tradicional e contemporâneo; fronteiras entre popular e erudito; o mercado e patrimônio; formas de convívio entre diferentes culturas.
Para inscrever-se, é necessário preencher o formulário (download aqui) e enviá-lo para culturasbrasileiras@prefeitura.sp.gov.br
Serviço: Pavilhão das Culturas Brasileiras – Parque Ibirapuera. Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Vila Mariana. Acesso pelo Portão 10. Telefone de informações: 5083-0199. 1º Seminário do Pavilhão das Culturas Brasileiras. Dias 4, 5 e 6/11. 120 vagas.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Quinta-feira, 4 de novembro
18h - Mesa de abertura e homenagem à antropóloga e curadora de arte Lélia Coelho Frota, falecida em maio deste ano. Composição: Carlos Augusto Calil, secretário municipal de Cultura; Adélia Borges, responsável pela elaboração do projeto do Pavilhão das Culturas Brasileiras; Rafael Cardoso, historiador da Pontifícia Universidade Católica-Rio e Marina de Mello e Souza, professora do Departamento de História da Universidade de São Paulo e especialista em Cultura Popular; Alberto Vasconcelos da Costa e Silva, diplomata, poeta, ensaísta, memorialista, historiador, africanólogo e membro da Academia Brasileira de Letras; e João Emanuel Carneiro, dramaturgo e roteirista de cinema e televisão.
Outros convidados para depoimentos sobre o trabalho da homenageada: Ricardo Gomes Lima, pesquisador do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular e diretor do Departamento Cultural da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, José Alberto Nemer, artista plástico e curador, e Vilma Eid, presidente do Instituto do Imaginário do Povo Brasileiro.
19h30 às 21h30
Lançamento do livro “Pavilhão das Culturas Brasileiras – Puras Misturas”- Organização Adélia Borges e Cristiana Barreto – Editora Terceiro Nome.
Seção de autógrafos com coquetel e apresentação musical.
Sexta-feira, 5 de novembro
17h -Visita à exposição Puras Misturas com acompanhamento dos curadores.
18h às 19h45 - apresentação da proposta para o Pavilhão das Culturas Brasileiras.
Com Walter Pires, diretor do Departamento do Patrimônio Histórico; Adélia Borges, curadora da exposição Puras Misturas e do projeto do Pavilhão; Cristiana Barreto, curadora-adjunta da exposição Puras Misturas; Marcelo Manzatti, antropólogo, atua na rede de cultura popular.
20h às 22h - discussão pública do Projeto do Pavilhão das Culturas Brasileiras.
Com Aracy Amaral, curadora e crítica de arte; Américo Córdula, secretário da Identidade e da Diversidade Cultural/MinC; Eleilson Leite coordenador do Programa de Cultura da ONG Ação Educativa; Maureen Bisilliat, fotógrafa e diretora do Pavilhão da Criatividade do Memorial da América Latina; e Ricardo Gomes Lima, pesquisador do Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular e diretor do Departamento Cultural da Universidade do Estado do Rio de Janeiro; entre outros a confirmar.
A discussão é aberta a todos os interessados.
Sábado, 6 de novembro
Mesa 1 – 09h às 11h10 – Tema: Cultura Popular Hoje - O reconhecimento das inúmeras culturas coexistindo no Brasil e em quase todas as nações do mundo suscita não apenas a celebração da diversidade, mas a reflexão sobre as novas configurações da chamada Cultura Popular.
Com Eduardo Subirats, professor da New York University. Investiga sobre modernidade, estética de vanguardas, crise da filosofia contemporânea e colonização da América; Héctor Ariel Olmos, professor de Letras pela Universidade de Buenos Aires. Trabalhou como subsecretário de Cultura da cidade de Buenos Aires. É encarregado do módulo de Elementos de Gestão e Política Cultural no Programa de Capacitação da Secretaria de Cultura da Nação e na Fundação Ortega y Gasset da Argentina, da cátedra virtual As identidades nacionais e a cidadania cultural na Universidade Tres de Febrero e Legislação e Comercialização do Patrimônio Cultural no Instituto Universitário Nacional de Arte, onde é também Secretário Acadêmico da Área Transdepartamental de Folclore; Alberto Ikeda, professor da UNESP, etnomusicólogo. Pesquisa sobre Cultura Popular; Maria Celeste Mira, antropóloga e professora da PUC-SP. Realizou um mapeamento sobre as práticas contemporâneas na cidade de São Paulo a partir de manifestações culturais tradicionais. Pesquisa atual: “A cultura popular tradicional em São Paulo na era do entretenimento”.
Abertura para perguntas do público
Mesa 2 - 11h30 às 13h30 – Tema: As Culturas do Povo nos museus e exposições.
No contexto do reconhecimento da diversidade cultural como passo para a ocupação igualitária das artes produzidas por todos os representantes dos diferentes povos integrantes de países como o Brasil, as instituições responsáveis pela guarda de acervos da cultura popular também passam por um período de reflexão e talvez de redefinição de suas estratégias de salvaguarda. As apresentações pretendem contribuir para essa reflexão na adoção de novas práticas e linhas de pesquisa.
Com Luíz Fernando de Almeida presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional-IPHAN; Claudia Márcia Ferreira, diretora do Centro Nacional do Folclore e Cultura Popular – Sala do Artista Popular – RJ; Lux Vidal, professora emérita da Universidade de São Paulo, integra o conselho Diretor do Instituto de Pesquisa e Formação Indígena – IEPE e curadora do Museu Kuahí; Dodôra Guimarães – Fortaleza, Ceará – Pesquisadora e curadora.
13h30 às 15h
Encerramento e lançamento dos livros:
- Nem é erudito Nem é popular – Bené Fonteles;
- Objetos: Percursos e Escritas Culturais - Ricardo Gomes Lima
Programação musical
PONTO BR 30
SESC Pompeia
PONTO é o nome dado aos cantos de diversos batuques de nossas manifestações populares, e é arte brasileira de primeira grandeza. Formado por músicos contemporâneos e mestres da cultura tradicional, PONTO BR propõe, por meio de shows e oficinas, que o espaço da arte seja um local de encontros e diálogos possíveis entre vertentes e gerações distintas, onde diferenças estéticas, temporais e sociais são harmonizadas revelando uma nova via para o fazer artístico.
Ponto BR
Dia(s) 06/11, 07/11 Sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Lançamento do CD “Na Eira”. O coletivo Ponto BR reúne mestres como Humberto de Maracanã, cantador de Bumba Boi que deu nome ao Prêmio Culturas Populares do MinC; Walter França do Maracatu Estrela Brilhante, chefe do baque centenário campeão do carnaval de Recife; Zezé de Iemanjá, ekedi e caixeira do Divino da Casa Fanti Ashanti; e Nelson da Rabeca, compositor, rabequeiro e luthier alagoano, que sempre grava e toca acompanhado de Dona Benedita. A esses mestres, juntam-se a paulistana Renata Amaral, o pernambucano Eder “O” Rocha, o suíço Thomas Rohrer e o maranhense Henrique Menezes, músicos sediados em São Paulo que além de seus projetos solo trabalham com grupos e artistas diversos como A Barca, Zélia Duncan, Nação Zumbi, Mestre Ambrósio e Zeca Baleiro, entre outros. Toadas de Bumba Boi, Maracatu, pontos de Tambor de Mina, Jurema, Cocos, Cirandas, Carimbós, Rojões e vários outros fazem parte do repertório do CD "Na Eira", cujo processo de gravação resultou de uma imersão do grupo em ensaios e encontros registrados ao vivo. Selecionado pelo Programa Petrobras Cultural, o CD conta também com a participação do babalorixá Euclides Talabyan, as mestras Maria Rosa e Anunciação Menezes (MA), o Povo Kariri Xocó (AL) e a comunidade da Tenda São José de Pirapemas (MA), e será lançado em circulação por 6 estados brasileiros. Teatro.
Oficina de Caixa do Divino - Zezé Menezes
Dia(s) 04/11 Quinta, 19h
Zezé Menezes é caixeira do Divino Espírito Santo e Primeira "ekedi" da Casa Fanti Ashanti, um dos mais tradicionais terreiros de São Luís, MA. Conhecendo profundamente os vários gêneros realizados na casa, ministra oficinas de Caixa do Divino e Tambor de Crioula em diversos estados brasileiros. Gravou os CDs Caixeiras Cantam para o Divino (Associação Cachuêra/Itaú Cultural), Baião de Princesas (A Barca/CPC-UMES) e Tambor de Mina na Virada Pra Mata (Associação Maracá). Grátis. 30 vagas. Retirada de ingresso na bilheteria, 30 minutos antes do início da atividade. Duração: 3hs. Conjunto Esportivo. Obs: as mulheres devem vir de saia.
Oficina de Maracatu - Mestre Walter França
Dia(s) 04/11 Quinta, às 15h.
Mestre Walter França é chefe do Baque e compositor das loas do Maracatu Nação Estrela Brilhante do Recife, grupo fundado em 1906. Começou na música aos 4 anos de idade ao lado dos 21 irmãos e do pai Zacarias, artista popular fundador da mais tradicional escola de samba do Recife, a Gigantes do Samba, e de outros folguedos como Pastoril, caboclinhos e cocos. Mestre de bateria da Gigantes por 10 anos, assumiu em 1986 a chefia do Estrela Brilhante. Grátis. 30 vagas. Retirada de ingresso na bilheteria, 30 minutos antes do início da atividade. Duração de 3hs. Conjunto Esportivo.
Oficina de Bumba Boi de Maracanã - Humberto de Maracanã
Dia(s) 05/11 Sexta, às 15h.
Humberto de Maracanã é líder do Bumba Boi de Maracanã (MA). Considerado o maior compositor e cantador de Bumba Boi da Ilha de todos os tempos, é líder do Bumba Boi de Maracanã, comunidade centenária com mais de 600 integrantes, sendo um dos dois maiores e mais conhecidos grupos tradicionais do estado. Lançou os CDs: 25 anos de toadas do Guriatã(1998); São João meu Santo Forte(1999); Luz de São João(2000) e CD Duplo(2001), além de participar dos documentários Tambores do Maranhão; Música do Brasil e Turista Aprendiz. Grátis. 30 vagas. Retirada de ingresso na bilheteria, 30 minutos antes do início da atividade. Duração: 3hs. Conjunto Esportivo
Oficina de Rabeca - Seu Nelson da Rabeca
Dia(s) 05/11 Sexta, às 19h.
Seu Nelson da Rabeca, de Marechal Deodoro (AL), é um homem desassombrado. Com quase 60 anos viu um violino na televisão. Achou bonito, quis tocar. Para tocar precisava fazer um, que em Marechal Deodoro não tinha. Sacou das ferramentas, e de um bom pedaço de árvore fez seu violino, que chamaram de rabeca. Hoje é compositor, rabequeiro e luthier afamado, gravou três discos, viajou o Brasil todo tocando xotes, baiões, marchas, cocos e folias, sons que ele ouviu desde sempre nas Alagoas, outros que ele também viu TV. Sempre ao lado de sua companheira Benedita, voz de rabeca boa, simpatia de madrinha. Grátis. 30 vagas. Retirada de ingresso na bilheteria, 30 minutos antes do início da atividade. Duração: 3hs. Conjunto Esportivo. Obs: Os interessados deverão trazer seu instrumento (rabeca)
Reunião do Fórum de Hip Hop Municipal SP
data: 28/10/2010
horário:18:30
Local: Ação Educativa
Rua General Jardim, 660
Prx metrô República/ Sta Cecília
HIP HOP CONTRA O GENOCÍDIO DA JUVENTUDE
Evento na Câmara Municipal de São Paulo debaterá o encarceramento de mulheres.
O Fórum de Hip Hop Municipal SP promoverá seminário para discutir o encarceramento das mulheres no Brasil. Muita coisa é revelada sobre a precariedade do sistema carcerário no aprisionamento de homens. Entretanto o questionamento que os integrantes do Fórum de Hip Hop Municipal SP fizeram durante a organização deste evento é com relação a esse sistema masculinizado que é precário no atendimento aos homens e que fica muito distante em atender necessidades básicas da mulher.
Nos presídios temos a abstração do machismo, inserido na sociedade brasileira, visivelmente e sensivelmente concreto, seja na vestimenta ou na ação de secretarias de seguranças com políticas de negação de visitas intimas.
As maiores reclamações dessas mulheres, retiradas do convívio em sociedade pela justiça, estão relacionadas a dois tópicos chaves:
· Estrutura física do sistema penitenciário. Existem 31 mil mulheres presas em locais com capacidade para 16 mil, conforme dados do DEPEN (Departamento Penitenciário Nacional);
· Não garantia de direitos básicos, em busca da reinserção a sociedade, como, por exemplo, maternidade, relações familiares, saúde e sexualidade. Além do acesso aos utensílios de extrema necessidade, como sabonetes, xampus, papel higiênico, absorventes, entre outros.
O genocídio da juventude, especificamente das mulheres, começam antes da atuação do sistema prisional. Ainda mais com a despolitização de assuntos sérios em torno da sexualidade e da saúde pública, como, aborto e métodos contraceptivos para prevenção de doenças e gravidez indesejada.
Este seminário será realizado no dia 05 de novembro, das 19h às 22h, na Câmara Municipal de São Paulo. O evento esta dentro da programação do Hip Hop Filmes, série de encontros promovidos pelo Fórum de Hip Hop Municipal SP. Neste dia o coletivo fará uma homenagem a uma das maiores rappers do cenário nacional, Dina Dee, falecida em março deste ano, após complicações no parto.
Serviço:
Seminário: Hip Hop contra genocídio da juventude – Encarceramento e outras questões femininas.
Local: Câmara Municipal de São Paulo
Viaduto Jacareí, 100
1º subsolo sala B
Data: 05/11/2010
Horário: das 19h às 22h
Participações:
Mediação: Preta Soul (Fórum de Hip Hop Municipal SP)
Movimento Hip Hop: Luana (Livre Ameaça e Fórum H2O Mulher)
Kenarik Boujikian Felippe (Associação Juízes para a Democracia)
Soraia (Assistente Social)
Representante do Núcleo Carcerário da Defensoria Pública
Apresentação da MC Lauren
Fórum Hip Hop Municipal SP
Criado em 2005 é um espaço e canal de diálogo entre os jovens do Movimento Hip Hop e as representações da administração pública municipal com objetivo de discutir políticas públicas e criar critérios públicos que direcionem a relação entre o poder público e os jovens, garantindo que não haja privilégios de uns em detrimento de outros setores.
Os encontros e discussões do Fórum ocorrem a partir de 8 eixos temáticos:
· Difundir o Hip Hop
· Elaborar políticas públicas de juventude
· Inserir o Hip Hop como tema transversal da educação
· Combater a discriminação de gênero
· Organizar uma agenda do Hip Hop na cidade
· Combater a discriminação racial
· Atuar contra a violência policial
· Debater geração de emprego e renda
Imprensa:
André Luiz dos Santos (Rapper Pirata)
Fone: 11 8216 2160
Mtb:41831/SP
Geraldo Brito
Fone: 11 9556 1766
geraldoreportagem@yahoo.com.br
Mtb: 49219/SP
Pílula de Cultura Feira Preta - Novembro
Horário: 21 novembro 2010 de 16:00 a 20:00
Local: Casa das Caldeiras
Rua: Av. Francisco Matarazzo, 2000 – Barra Funda
Cidade: São Paulo
Site ou Mapa: http://www.feirapreta.com.br
Telefone: (11) 2537-6286 (11) 3031-2374 E-mail: feirapreta@uol.com.br
No mês em que temos um dia dedicado á consciência negra, dia 20 de Novembro, a Pílula de Cultura Feira Preta realizará duas edições especiais, em parceria com a Catraca Livre. Com, no dia 07 de novembro e com a Casa das Caldeiras no dia 21 de Novembro. O tema dessas edições especiais será – “O Que É Consciência Negra Pra Você?”
O Dia da Consciência Negra é celebrado em 20 de Novembro no Brasil e é dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira. Dos 5.564 municípios brasileiros, 757 adotam o dia 20 de novembro, dia da Consciência Negra, como feriado, segundo a Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial. Além dos que decretaram feriado, outros municípios transformaram a data, em ponto facultativo.
Qual o espaço da cultura negra hoje? Foi através desta pergunta que as Pílulas de Cultura praticamente emergiram no contexto do Movimento Cultural Feira Preta, estimulando a reflexão e a discussão de um tema tão pouco disseminado.
"Pílulas de Cultura" é um projeto inovador que possibilita mapear, registrar, e salvaguardar as expressões da cultura negra popular, além de incentivar a formação de redes sociais e culturais de troca e de circulação de idéias e projetos relativos ao universo da cultura afro. As Pílulas são eventos periódicos e fazem parte do Movimento Cultural Feira Preta, cuja proposta é possibilitar ao público a descobrimento da riqueza cultural que o povo africano deixou de herança para o Brasil através das mais diversas manifestações artísticas culturais.
Ao longo do ano, são realizadas ações com a finalidade de preparar os participantes para o maior aproveitamento das atividades da 9ª edição da Feira, que acontecerá nos dias 18 e 19 de Dezembro, no Centro de Exposições Imigrantes.
Neste mês de novembro, as Pílulas contam com a programação cultural marcada pela presença de artistas plásticos, literários, cineastas, estilistas, dançarinos entre outras personalidades darão o tom que celebrará a diversidade cultural em dois locais diferentes, reafirmando a reflexão sobre o espaço da cultura negra e traz intervenções culturais contemporâneas afro-brasileiras.
A realização da Feira Cultural Preta é da Pretamultimidia, com parceria da Casa das Caldeiras, AECID, Embaixada da Espanha e Centro Cultural da Espanha e Fundação Cultural Palmares e Catraca Livre. Com.
Dia: 21 de novembro
Horário: das 15h às 20h
Local: Casa das Caldeiras - Av. Francisco Matarazzo, 2000 – Barra Funda
Acesso: Grátis
Censura Livre.
A Casa das Caldeiras terá uma programação especial para se refletir o mês da consciência negra. Na ocasião acontecerá a Grande final do projeto Preta in Festival. Festival de música negra que revelará a nova cara da música preta brasileira.
As eliminatórias do Preta in Festival tem ocorrido desde agosto, com etapas mensais dentro da programação das Pílulas de Cultura.
O público será convidado a interagir com a enquete: O que é a Consciência Negra Pra Você. E mais, exposição de artes plásticas e máscaras africanas, intervenção de dança afro e apresentações musicais.
• Exposição fotográfica “Ilha do Moçambique” da fotografa Iris Yan
• Intervenção de dança afro contemporânea + poesia com Vanessa Soares com o projeto “Dança com P”.
• Exibição do documentário: ”Sete Dias em Burkina” do historiados de cultura africana e cineasta Carlinhos Antunes
• Discotecagem com “DJ MF”
• E o encerramento ficará por conta da final do projeto “Preta in Festival com a apresentação dos finalistas: Moises Guimarães, D’Quebrada, e Thiago Thomé.
• O comando da Pílula ficará com o Mestre de Cerimônia Cesinha.
• Na ocasião será oferecido aos convidados uma iguaria gastronômica tipicamente afro-brasileira.
Kolombolo Diá Piratininga
E na quinta, dia 28, o Kolombolo se apresenta no SESC de Presidente Prudente, interior de São Paulo. O grupo apresentará obras da velha guarda do samba da paulicéia, como Henricão, Paulistinha, Geraldo Filme, Zeca da Casa Verde, Toniquinho Batuqueiro, Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini.
Para baixar conhecer mais sobre o Kolombolo acesse www.kolombolo.org.br e picasaweb.google/comunicakolombolo. Para mais informações sobre o núcleo Ingoma Paulista, envie e-mail para Tomás Bastian - ingomapaulista@kolombolo.org.br.
Até lá!
Comunicação
Kolombolo Diá Piratininga
comunicacao@kolombolo.org.br
SERVIÇO:
Show Kolombolo Diá Piratininga e Mestres do Samba Paulista
Grazie a Dio
Terça, 26 de outubro, 22h30
Rua Girassol, 67 - Vila Madalena
Entrada: R$ 20 ou R$ 15 (homem) e R$ 10 (mulher) com nome na lista (lista@grazieadio.com.br) enviado até as 17h do dia do show; mulher VIP até as 22h
Mais informações: (11) 3031-6568
Oficina de Samba de Bumbo – Ingoma do Kolombolo
Quarta-feira, dia 27 de outubro, 19h às 21h
R. Belmiro Braga, 164 - Vila Madalena
Participação gratuita
Kolombolo Diá Piratininga no SESC Presidente Prudente
Quinta-feira, dia 28 de outubro, 20h30
Rua Alberto Peters, 111, Jardim das Rosas
Entrada: R$ 8 (inteira) e R$ 6 (usuários SESC, +60 anos, professores e estudantes)
RENATO DIAS. Antropofagia - O ritual samba-antropofágico do mestre de cerimônia
ANTROPOFAGIA é o relato de demandas antropofágicas do samba através da ruralidade e suas vertentes, passando por cantigas afro-indígenas dos terreiros de umbanda. A formação genética do povo brasileiro reflete nesta música o requinte melódico e o batuque visceral - herança do africanismo bantu - que estabelece a síncopa do nosso samba e traz no banzo o lamento dos escravos que rodeia o subconsciente da música brasileira.
Músicos:
RENATO DIAS - voz e pandeiro
EDU CAMARGO - voz e cavaco
RICARDINHO 7 PLATINELAS – percussão
GABRIEL SPAZZIANI - voz e surdo
LAURA GHELLERE - voz e percussão
MONALISA MADALENA - voz e percussão
FOTOS: Walter Antunes
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS: ROBERTA OLIVEIRA, ROSÂNGELA MACEDO e SAPOPEMBA
SERVIÇO:
RENATO DIAS apresenta ANTROPOFAGIA
Sexta - 29/10, 23h
Centro Cultural Rio Verde
Rua Belmiro Braga, 181 - Vila Madalena
www.centroculturalrioverde.com.br
ENTRADA: R$ 10,00
Informações: 11 3459-5321
Projeto Comunidade Samba do Monte
Edição Novembro 2010 - Homenageada do mês: CLEMENTINA DE JESUS
Projeto que acontece todo segundo domingo do mês!
ESPECIAL Mês da Consciência Negra
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS:
Kolombolo diá Piratininga.
Umoja
14:00hs até 20:00hs- Roda de Samba
Serviço:
Dia:14 de Novembro de 2010.
Local: Centro Cultural Monte Azul.
Endereço: Av. Tomás de Souza, 552 - Jd. Monte Azul –São Paulo SP
Horário: a partir das 14h00min até as 20h00min
Entrada: 1 REAL
Festival Paulista de Circo
Estão abertas as inscrições para mais um Festival Paulista de Circo. Essa é mais uma ação da Cooperativa Brasileira de Circo em parceria com a Secretária do estado de Cultura. Tivemos na semana passada uma última reunião com o Diretor de Departamento de Fomento da Secretaria de Cultura do estado de São Paulo, Andre Sturm, que deu sinal positivo para esse importante e consagrado festival.
Participe, divulgue e se inscreva.
Confira o regulamento.
4°FESTIVAL PAULISTA DE CIRCO 2011
ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA GRUPOS, CIRCOS E ARTISTAS QUE DESEJAM PARTICIPAR DO FESTIVAL
Período de Inscrições: de 4 de Outubro a 16 de Novembro de 2010
APRESENTAÇÃO
Em sua quarta edição, o Festival reunirá os diversos grupos e artistas circenses, com as mais variadas linguagens.
DATA DO FESTIVAL
A data do Festival não foi definida, mas provavelmente ocorrerá em meados do mês de Março e Abril de 2011
MODALIDADES DE INSCRIÇÃO
1 – NÚMEROS DE 08 A 15 MINUTOS
Serão selecionados números circenses de até 15 minutos que serão apresentados dentro de uma lona ou ao ar livre, em espaço aberto. Todos os números aéreos podem participar, inclusive troupe de trapézio de voos.
2 – ESPETÁCULOS DE 40 A 60 MINUTOS
Serão selecionados espetáculos de grupos/circos de até 60 minutos, que serão apresentados dentro de uma Lona
INSCRIÇÃO
Os Artistas e grupos/circos que se interessarem em participar da programação do Festival deverão se inscrever enviando o material à Secretaria de Estado da Cultura.
Prazo de Envio: até 16 de Novembro [data limite de postagem no Correio].
MATERIAL A SER ENVIADO
Envelope contendo:
1 – Nome do responsável, e-mail e telefones de contato;
2 – CD ou DVD contendo as seguintes informações em arquivos:
- Descrição da apresentação incluindo tempo de duração;
- Vídeo da apresentação na íntegra;
- Release (resumo simples da apresentação);
- 03 fotos da apresentação em ALTA resolução, 300 dpi;
- Necessidades Técnicas da apresentação;
- Tempo de montagem e desmontagem;
- Ficha Técnica incluindo número de integrantes no elenco e na equipe técnica para realização da apresentação.
Observações:
1 – Não serão permitidos números com animais, conforme legislação em vigor;
2 – Menores de idade [abaixo de 18 anos] deverão ter autorização do juizado de menores, conforme estatuto da criança e do adolescente.
ENDEREÇO DE ENVIO
SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA
Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural – UFDPC
“4° Festival Paulista de Circo_2011” - A/C JOANA GIANNELLA
RUA: MAUÁ, 51, 2° ANDAR, SALA 207
Estação Julio Prestes – Luz
São Paulo – SP
CEP: 01028-900
Para mais informações ou dúvidas: 11- 2627-8262
CAMPINAS/SP
Ponto de Cultura Ibaô
PROGRAMAÇÃO DO MÊS DE NOVEMBRO
Ginga Cultural 2010
Consciência Negra
No mês de comemoração da consciência negra e da memória de Zumbi dos Palmares, o foco das atividades é pensar a partir das práticas culturais, mantidas como símbolos de luta e de resistência da cultura negra no Brasil.
As atividades visam estimular as reflexões e conhecimentos acerca da cultura e das tradições de matriz africana, que são preservadas e transmitidas pelas comunidades tradicionais e que refletem o cotidiano do Ponto de Cultura Ibaô.
Além das vivências de Capoeira, Maculelê e Puxada de Rede, a programação inclui sessões de vídeos e rodas de conversa, com o objetivo promover o diálogo e a troca de informações entre o público presente.
O encerramento da programação acontece com a oitava edição do batizado e troca de graduações, que resultam do trabalho de capoeira de mais de 13 anos, desenvolvido por David Rosa, responsável pelo Centro Cultural de Capoeira Raízes do Brasil da cidade de Campinas, sob a coordenação do Mestre Ralil de Brasília (DF). O trabalho é a continuidade dos ensinamentos de Mestre Tedi, que difundiu a capoeira na Vila Padre Manoel da Nóbrega na década 70, no espaço que hoje abriga o Ponto de Cultura Ibaô.
A apresentação "Andanças da Ginga" é uma síntese artística do universo cultural que envolve o Ponto de Cultura Ibaô, representado por expressões como a Capoeira, Maculelê, Jongo, Coco de Roda, Samba de Roda, Dança Afro e Afoxé.
Confiram a programação gratuita:
Dia 13 – Sábado, 16h.
Exibição de documentários com roda de conversa e samba de roda. Participação do Ponto de Cultura Ibaô e convidados.
“Quero ver as cadeira bulir” direção de Marta Jourdan, 35min.
“O cantador de Chulas” direção de Marcelo Rabelo.
Dia 16 – Terça-feira, 19h.
Exibição do documentário “O povo brasileiro: herança africana” de Darcy Ribeiro.
Com roda de conversa.
Dia 17 – Quarta-feira, 18h.
Oficina de Puxada de Rede com Exibição do Filme “Barravento” de Glauber Rocha.
Dia 18 – Quinta-feira, 18h.
Oficina de ritmos e toques de Berimbau
Oficina e Roda de Capoeira
Dia 19 – Sexta-feira, 16h.
Oficina de Canto
Oficina de Maculelê,18h.
Oficina e Roda de Capoeira, 19h30.
Dia 20 – Sábado, 15h.
Batizado de Capoeira e Troca de Graduações
Centro Cultural de Capoeira Raízes do Brasil – Prof. David
18h, Apresentação cultural “Andanças da Ginga”
Ponto de Cultura Ibaô
Rua Ema, 170 - Vila Padre Manoel da Nóbrega - Campinas – SP
Fone (19) 3229-5603 / 3727-0606 / 9111-3747
E-mail: pculturaibao@gmail.com
Blogs: www.institutobaoba.org.br/ pontodeculturaibao.blogspot.com
Centro de Cultura Popular Brasileira Apresenta: Festival de Capoeira “Produção de Saberes”
Vivencias de Capoeira, Maculelê, Puxada de Rede, Dança Afro, Samba de Roda, Roda de Capoeira
De 07 a 12 de Dezembro de 2010
Campinas e Guarulhos
“Programação em Andamento”
Mestre Tuim (19) 94111560/81457603/88126657
GUARULHOS/SP
7ª Festa do Saci
Há 7 anos, época da criação da Sociedade dos Observadores do Saci – SOSACI (da qual faço parte), iniciei aqui em Guarulhos, onde moro, a cruzada para fazer do nosso negrinho uma unanimidade, em lugar das abóboras do capitalismo selvagem (palavras da amiga Maria do Rosário).
Personagem que representa o folclore brasileiro, o Saci – o mais conhecido de todos – nos convida para festejarmos a cultura brasileira, ao invés do ralouim de outro país.
A idéia é que as pessoas percebam a importância e a necessidade da valorização da nossa cultura. Afinal o que forma um povo é tudo aquilo que ele lembra e comemora em conjunto. Os mais jovens sabem tudo sobre o ralouim, mas não conhecem uma travessura do Saci.
A programação desta 7ª Festa traz várias manifestações da cultura popular brasileira (brincadeiras, danças, cantos, histórias, expressões). As atividades são para todas as faixas-etárias e terão os amigos do Saci, presentes: o Curupira, a Mãe D´Água, o Boitatá, a Mula-sem-cabeça e tantos outros...
A cada ano aumenta o número de parceiros e pessoas que querem participar de alguma forma.
Neste ano, começaremos às 10h e ficaremos tanto quanto quisermos... Durante todo o dia, simultaneamente, será exibido o filme “Somos todos Sacys” que tem muitas entrevistas com pessoas que já viram o danado, ou ouviram falar dele e outros que discutem os mitos no campo acadêmico. Em muitas cidades do Brasil, o dia 31 de outubro foi instituído por Lei, como o Dia do Saci. Aqui em Guarulhos, ainda não é.
Muitos amigos trarão sua colaboração! A alegria é o principal ingrediente desta festa!!!
Venha festejar conosco!!!
Programação:
Música
Brincadeiras
Oficina de Saci (jornal e tecido)
Roda de histórias
Exibição do filme: “Somos todos Sacys” de Rudá K.Andrade e Sylvio do Amaral Rocha
Parceiros: Amigos, membros da Comissão Paulista de Folclore Núcleos Baquirivu, Vale do Rio Grande e Piratinga, Cia. Brancaleone de Teat(r)o, Cia. Los Xerebas, Cia. Palavras Aladas, Casa dos Cordéis e SOSACI.
Mais informações e contato:
http://deborakikuti.blogspot.com
RIO DE JANEIRO/RJ
Melodias de Terreiro
Na Internet e no AM (RJ)
O mais antigo programa dedicado aos cultos afrobrasileiros agora também está na Rádio Bandeirantes AM1360 (RJ), no mesmo horário, de segunda à sexta-feira, das 23h à meia noite.
Criado há 62 anos pelo saudoso líder umbandista Átila Nunes, 'Melodias de Terreiro' é produzido e apresentado por Átila Nunes Filho e Átila Nunes Neto.
O programa pode ser acessado pela internet (www.radiomelodiasdeterreiro.com.br) no mesmo horário da transmissão, com reprises no dia util seguinte às 10h, 14h e 18h.
Por falar em internet,
a Rádio Melodias de Terreiro fica no ar 24h por dia com um acervo musical que inclui cantigas inéditas de Umbanda e Candomblé do início do século até os dias de hoje. São quase 5 mil 'pontos'.
Anote, portanto: de segunda à sexta-feira, das 23h à meia noite, também na Rádio Bandeirantes AM 1360, ouça o Programa Melodias de Terreiro.
Se preferir, acompanhe pela internet:
www.radiomelodiasdeterreiro.com.br
PROGRAMA MELODIAS DE TERREIRO
RÁDIO BANDEIRANTES AM 1360
Rádio Metropolitana AM 1090
De 2a a 6a feira, entre 23h e 24h
Com Átila Nunes Filho e Átila Nunes Neto
Ouça pela internet:
www.radiomelodiasdeterreiro.com.br
24 horas no ar
Com reprises às 10h, 14h e 18h
Central telefônica 24h: (021) 2461-0055
atilanunes@emdefesadaumbanda.com.br
CAMISU DE KRIOULA 2010
TEMA: MODA, CULTURA E TRADIÇÕES AFROBRASILEIRA
Conhecer a realidade sócio-econômica da mulher afro-brasileira é um trajeto essencial na compreensão de uma série de estigmas, preconceitos inerentes à sua própria condição de escravo-descendente.
A mulher afrobrasileira ocupa hoje uma posição bem significativa dentro da sociedade brasileira, apesar de ainda perpetuar uma exclusão da mesma baseada na cor da pele e na origem étnico-cultural.
Apesar da realidade desta segregação, o mito da Democracia Racial tem sobrevivido nos discursos oficiais, vendido ao mundo pelas classes dominantes num ilusório processo natural de miscigenação pacífica e harmoniosa.
Hoje a mulher afro-brasileira acompanha as mudanças que acontecem no mercado, mudanças essas, que se transforma a cada dia em hábitos e costumes. Por ser uma figura contemporânea ela está sempre em busca de novas informações que venham a contribuir em sua formação cultural, religiosa, política e social.
As mulheres afro-descendentes de um modo geral, nos últimos anos alcançam cada vez mais, vários degraus e vem ocupando cargos de grande importância na sociedade brasileira.
Essa é a nova versão da mulher afro-brasileira em nossa sociedade, com um toque de sutileza e refinamento, a mulher afro-descendente do século XXI, quer mostrar o lado "clean" de sua personalidade criando e acreditando nas oportunidades surgidas dentro do mercado brasileiro.
Tendo em conta a importância das expressões culturais, bem como de ter acesso a elas, de modo a favorecer o seu próprio conhecimento.
Reafirmando que a liberdade de pensamento, expressão, informação e comunicação, enfatizam o seu potencial para melhoria da condição da mulher dentro da sociedade.
Hoje essa peça é conhecida como camisu de crioula ou de crioulo usado em vários segmentos da cultura, Baianas do Acarajé, Baianas de Pernambuco, Baiana das Escolas de Samba, completando o sinônimo de alegria e beleza mostrando as diversas expressões culturais em cada ponto país.
Um dos grandes fatores que estão colaborando para implementação dessa homenagem são as personalidades participantes desse evento, onde os mesmos são praticantes e ou simpatizantes da religião afro-brasileira e que possuem uma bagagem bem significativa da mesma e que através de seus conhecimentos, existe uma grande vontade de divulgar, mostrando e preservando as suas tradições e através desta dedicação contribuindo com a valorização da Cultura afro-brasileira.
Esta homenagem é para registrar significativamente a importância das mulheres afro-brasileiras na moda, cultura, musica, dança política dentro da religião, que se faz tão singular e tão bem representada pelas mulheres afro-descendentes até os dias de hoje.
Considerado um "ESTILO" dentro da religião camisu, uma referência de moda, desenvolvida pelas mulheres africanas na época do Brasil colônia, usada por varias gerações dentro e fora da religião transformações essas,que ao longo dos anos tornaram-se marcante e através de uma única peça de roupa, simboliza a religiosidade dentro de algumas religiões brasileiras mostrando a soberania e o poder matriarcal das mulheres brasileiras sem distinção de raça.
Com passar dos anos aprendemos com os nossos ancestrais que a figura feminina é lembrada em varias narrativas e passagens e pela nossa história, valorizando os conhecimentos adquiridos dentro da religião, passando de geração em geração, nos reportam a convivência do dia a dia com os orixás e a essência da religião afro-brasileira.
Sendo assim, a religião afro-brasileira de matrizes africanas contribuiu com tais conhecimentos, para a formação cultural e histórica do Brasil.
Pretendemos manter essas narrativas vivas e colaborarmos para a preservação da cultura e religião afro-brasileira.
Venha e participe dessa grande homenagem, feita a vocês "MULHERES" e convidar a todos que contribui com nossa cultura.
Conheça as nossas atividades:
Data 28 de Novembro de 2010
Início: 14h00min Horas
Local:Clube do Portuário
Rua Francisco Bicalho, 47 - Centro - Rio de Janeiro
Entrada: Franca
Mesa 20 Reais
Atrações: Apresentações de Grupos Culturais, Desfile de Moda, Samba de Roda, afoxé, Comidas Típicas e muito mais...
Entrega "2º Troféu Camisu de Krioula"
Informações e Reservas:
Contatos:
Fátima Negrann
3271-7550 / 9734-6544
Realização: Empório Afro em Parceria com Associação Cultural Amigos do Agito
Coordenação Geral: Fátima Negrann
Site/Blog do Evento: http://camisudekrioula.blogspot.com
E-mail: camisudekrioula@gmail.com
Nossos Apoiadores Culturais:
Cedine
Acadaj
Oficina Raízes do Estacio
Associação Cultural Amigos do Agito
A Agenda Famaliá é uma iniciativa da Famaliá Produções LTDA. que objetiva divulgar os principais eventos relacionados ao universo das culturas populares e das expressões dos povos e comunidades tradicionais do Brasil. As notícias são captadas através de uma grande rede de colaboradores e publicadas no sítio http://www.famalia.com.br (em construção). Informações poderão ser obtidas e colaborações poderão ser endereçadas para o endereço eletrônico famalia@terra.com.br
Marcelo Manzatti
